설명
1893 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Floral and Plant Motifs"의 작품은 Tahití에서 일어난시기에 예술적 진화를 특징 짓는 방식의 상징과 탐구의 매혹적인 예입니다. 장식 예술과 조경 회화 사이의 교차점에있는이 그림은 자연에 대한 Gauguin의 깊은 관심과 단순한 관찰 이외의 세계를 대표하려는 욕구를 보여줍니다.
"꽃과 식물 모티프"에서 시청자는 가장 순수한 표현에서 삶을 축하하는 것처럼 보이는 모양, 색상 및 질감의 생생한 퍼레이드에 담겨 있습니다. 이 작품에는 인간의 존재가 부족하여 덜 생생하게 만들지 않습니다. 조밀하고 거의 추상적으로 배열 된 꽃과 야채 모티프는 노란색과 강렬한 오렌지에서 짙은 녹색으로가는 풍부한 팔레트를 드러냅니다. 톤은 평평하며 구구 인이 재배 한 기술로 3 차원 깊이와 특권 장식의 요소를 벗겨냅니다. 이 결정은 단순하고 초등적인 아름다움을 전달하려는 당신의 욕구를 강조하는 역할을합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 단순히 장식적인 것이 아니라 감각을 불러 일으키는 차량 역할을합니다. 포화 색상은 빛 아래에서 진동하여 촉진 가능한 에너지의 그림 공간을 채우는 것처럼 보입니다. 꽃은 Gauguin이 존경하는 Tahitian 식물 군을 의미하는 열대의 거의 이국적인 공기를 엿볼 수 있습니다. 이러한 미적 선택은 상징주의로 알려진 더 넓은 운동의 일부이며, 예술가들은 감정과 기분을 불러 일으키는 시각적 언어를 통해 현실을 초월하려고 노력했다.
구성은 신중하게 정교화되며, 잎과 꽃의 모양이 그림 공간의 기존 논리를 무시하는 패턴으로 얽혀 있습니다. 형태가 흐려지면서 선과 윤곽 게임을 만들어 자연 요소를 명확하게 표현하지만 추상적 품질을 엿볼 수 있으며 시청자에게 더 깊은 묵상을 초대합니다. 조심스럽게 관찰 할 때, 곡선의 뉘앙스와 거의 음악적 리듬을 생성하는 동적 인 얽힌 얽히게 자연 자체의 케이던스를 반영 할 수 있습니다.
그의 미학 외에도, 이시기에 Gauguin의 작품은 그의 개인적인 삶과 영적 검색의 더 넓은 맥락에서 움직입니다. 타히티에 설립 된이 작가는 폴리네시아 문화와 삶의 이상적인 비전에 깊은 영향을 받아 유럽의 근대성에서 탈출을 찾고 있습니다. 이 작품은 분명히 그의 인간 인물과는 거리가 멀지 만, 그가 순수하고 진실한 문화에서 자연과 다시 연결하려는 그의 욕구로 해석 될 수 있습니다.
"꽃과 야채 모티프"는 식물의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 숭고함과 영적에 대한 Gauguin의 욕구를 시각적으로 표현한 것입니다. 색상과 형태의 아말감에서, 전통적인 관점을 거부 할 때, 작품은 개인적이고 예술적인 검색의 선언이되어 시청자에게 즉각적인 시각적 경험을 제공합니다. 여기에 제시된 생생한 자연의 개념은 현대 예술적 대화에서 오늘날 심지어 공명하는 문제 인 환경과의 관계를 재고하도록 초대합니다. 따라서이 작품은 Gauguin의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 예술의 자연의 힘을 영원히 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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