설명
"꽃과 세라믹 플레이트"는 1911 년부터 시작된 Henri Matisse의 작품입니다.이 그림은 53x60 크기 의이 그림은 Fauvism의 본격적인 스윙에 있던 프랑스 예술가의 친밀하고 생생한면을 보여줍니다. 형태의 색상과 단순화.
이 작품에서 Matisse는 우리에게 플로어 배열과 직물로 덮인 테이블처럼 보이는 세라믹 접시를 고려하도록 초대합니다. 구성은 언뜻보기에 간단하지만, Matisse에서 일반적으로 복잡성은 종결 적으로 실행 된 세부 사항과 요소 사이의 강력한 색수 관계에 있습니다.
꽃의 붉은 색과 오렌지색의 꽃의 우세는 세라믹 접시의 짙은 파란색과 효과적으로 대조되며 시청자의 관심을 포착하고 유지하는 시각적 효과를 만듭니다. 결정적이지만 섬세한 뇌졸중으로 그려진 꽃잎은 뇌졸중의 정밀도와 방출 사이의 Matisse의 지속적인 전투를 반영합니다. 한편, 도자기는 단순한 실용적인 대상이되는 것에 만족하지 않다. 복잡한 푸른 패턴은 맥락에 부를 더할뿐만 아니라 꽃의 따뜻한 색상과 대화를하여 작품의 구성을지지하는 조화를 불러 일으 킵니다.
이 그림에서 Matisse 기술에 대한 분석은 색상 및 조명 관리를 적용하는 데 놀라운 기술을 보여줍니다. 이 작업은 다른 소스에서 비추는 것처럼 보이며 최소 색조는 물체가 더 살아 있고 유형이되는 거의 주변의 밝은 분위기를 암시합니다. Matisse는 항상 가장 순수한 표현을 찾고있는 감각을 전달하기 위해 색상의 감정적 힘을 믿었 기 때문에이 색상 관리는 우연이 아닙니다.
이 그림에는 인간의 인물이 없지만 그러한 감정적 밀도로 취급되는 물체의 존재는 마치 침묵하지만 강력한 이야기의 주인공 인 것처럼 거의 인체적 품질을 시사합니다. 꽃과 세라믹을 제시하기위한 선택은 Matisse의 작품에서 되풀이되는 주제 인 일상 생활에서 아름다움에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. 내부와 정물 작곡은 종종 국내 시나리오에서 고유 한 아름다움과 평온을 탐구하여 평범한 초월 적 품질을 제공했습니다.
"꽃과 세라믹 플레이트"는 예술가의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 간단한 물건을 강한 예술적 부하의 요소로 바꾸는 그의 재능의 훌륭한 예가됩니다. Matisse는 "축음기와의 인테리어"(1934) 및 "정물과 함께 보지 윌로우 (Pussy Willows)"(1919)와 같은 작품에서 평생 동안이 형태의 표현을 계속 탐구했습니다. .
Henri Matisse의 중요성은 그의 기술뿐만 아니라 독특한 렌즈를 통해 세상을 볼 수있는 능력에 있습니다. "꽃과 세라믹 플레이트"는 일반적인 대상에 대한 연구 일뿐입니다. 그것은 가장 단순하고 진실한 형태의 기본을 축하하는 기본 사항입니다.