설명
Fauvism Henri Matisse의 교사가 만든 1909 년의 "꽃과 과일"은 작곡과 색상 사용에 대한 그의 기술을 숭고한 예시입니다. 48 x 60을 측정하는이 그림은 생명과 조화로 가득 찬 공간에서 춤을 추는 생생한 색상과 유기농 모양의 교향곡으로 시청자의 관심을 포착합니다.
이 작품을 관찰 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 Matisse가 수행하는 대담한 색상의 색상입니다. 꽃의 빛나는 붉은 색은 잎의 깊은 녹색과 과일의 밝은 노란색과 놀랍게 대조됩니다. 이 병치는 깊이와 움직임의 감각을 만들어 낼뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으키기 위해 Matisse의 색상을 조작하는 비교할 수없는 능력을 반영합니다. 색상은 두껍고 평평한 층에 적용되며, Fauvism의 독특한 특징 인 전통적인 3 차원을 포기하여 순수한 색상의 표현 에너지를 강조합니다.
"꽃과 과일"의 구성은 또한 분석을 중단 할 가치가 있습니다. 테이블 위의 꽃과 과일의 명백한 성향과 인쇄 기금과의 상호 작용은 포로 시청자를 유지하는 역학을 생성합니다. 형태는 캔버스를 통해 눈을 안내하여 유동성이 거의 음악적 인 시각적 리듬을 만듭니다. 반복적이고 양식화 된 패턴으로 배경에 장식 요소를 포함시키려는 Matisse의 선택은 작업에 복잡성과 컨텍스트의 추가 층을 추가합니다.
이 기술에 관해서는, Matisse는 느슨하고 자신감있는 뇌졸중을 사용하여 그림에 자발성과 신선함을 느끼게하지만,이 명백한 단순성 뒤에는 세심한 구성과 전문가의 공간 취급이 있습니다. 동양의 영향은 배경 패턴뿐만 아니라 객체가 그림 표면에 배열되는 방식에서도 눈에 띄게 가능합니다. 각 요소가 특정 장소와 목적을 가진 아시아 정물의 전통적인 배열을 기억합니다.
이 작품에서 Matisse에는 인간 인물이 포함되어 있지 않으며, 이는 무생물 대상이 절대 주인공이 될 수있게합니다. 그러나 이러한 요소의 활기찬 처리를 통해 거의 인간의 활력이 인식되는데, 이는 세로 스타일의 시그니처 인 잠재 에너지입니다.
Matisse의 작품, 특히 "꽃과 과일"은 Fauvism의 진화에서 절정을 나타내는 것뿐만 아니라 모양, 색상 및 구성으로 예술가의 지속적인 실험을 반영합니다. "The Dance"또는 "Hat with a Hat", "Flowers and Fruit"와 같은 같은 시대의 비슷한 작품과 비교하여 명백한 단순성과 색의 부로 눈에 띄는데. 20 세기 초에 이어졌습니다.
요약하면, "꽃과 과일"은 Fauvista 운동의 본질과 Henri Matisse의 창조적 인 천재를 캡슐화하는 시각적 축하입니다. 이 작품은 일상 생활의 단순성에 내재 된 색과 아름다움의 힘에 대한 간증으로 남아 있으며, 현대 미술의 위대한 혁신 중 하나로서 Matisse의 위치를 재확인합니다.