설명
1910 년에 만든 Suzanne Valadon의 "꽃과 과일을 가진 Muerto Nature"는 예술가의 독특한 재능과 죽은 자연의 장르에서 그녀의 혁신적인 접근의 웅변적인 예입니다. 당시에 인정받은 소수의 화가 중 한 명인 발라 돈은 예술계에서 중요한 점수를 남겼으며, 컨벤션에 도전하고 예술 분야에서 여성 표현을위한 장소를 주장했습니다.
언뜻보기에 페인트는 풍부하고 생생한 구성을 보여줍니다. 여기서 다양한 종의 꽃이주의를 끌 수있는 색상 배치에서 무성한 과일과 얽혀 있습니다. 요소의 배열은 동적으로 비대칭이며, 장면에 대한 움직임과 삶의 감각을 제공하는 특징적인 특징입니다. 해바라기, 국화 및 기타 강렬한 색상으로 쉽게 식별 할 수있는 꽃은 Valadon의 자연을 정확하게 관찰하고 표현하는 동시에 시적으로 반영되는 거의 눈에 띄는 세부 사항으로 표시됩니다.
Valadon의 색상 사용은 언급 할 가치가 있습니다. 여름의 따뜻함을 불러 일으킬뿐만 아니라 거의 감정적 인 에너지로 진동하는 것처럼 보이는 노란색, 주황색 및 빨간색의 따뜻한 색조가 우세합니다. 그림자와 조명은 미묘하게 얽혀있어 테이블에 배열 된 꽃과 과일에 깊이와 3 차원이 추가됩니다. 사실, 과일은 단순한 장식 요소가 아니지만 풍부함과 관대함이 풍부하여 삶 자체의 풍요 로움을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
작품에서 물건의 선택은 또한 아름다움의 일시적인 대화로 읽을 수 있습니다. 자연을 들어 올리는 것은 시간의 흐름을 반영하도록 초대하는 장르이며,이 맥락에서, 화려 함의 꽃과 신선한 과일은 예술의 영속성과 대조되는 시간을 제안합니다. 동시에,이 작품은 일상 생활을 축하하는 것으로 간주되어 평범한 것을 특별한 무언가로 바꾸어 놓을 수 있습니다.
Modela이자 화가 인 Suzanne Valadon은 그녀의 예술에 반영되는 전환으로 가득 찬 삶을 가졌습니다. 그의 작품은 인상 이후에 등록되어 있지만 색상 탐사가 주된 역할을하는 Fauvism과 같은 움직임을 제공합니다. Henri Matisse 또는 Pierre Bonnard와 같은 예술가들의 작품과 비교할 때 Valadon의 창조물은 당시의 남성 견해에 의해 자주 지배되는 장르에 신선하고 여성적인 관점을 제공합니다.
발라돈의 인물은 역사적으로 동시대 사람들에 의해 일식을 만들어 왔지만, 오늘날의 유산은 예술에 대한 여성의 기여에 대한 재평가를 초대하고있다. "꽃과 과일로 자연을 들어 올리는 것"은 기술적 숙달을 확립 할뿐만 아니라 당시 세상에서 여성의 목소리에 대한 주장의 행위이기도합니다.
결론적으로, Valadon의 작품은 친밀한 관찰과 개인적인 표현의 융합에 대한 의지입니다. 그의 "꽃과 과일을 가진 죽은 자연"을 통해 그는 시청자에게 생명과 악의를 축하하는 데 초대하면서 예술의 역사에서 그의 관련 위치를 재확인합니다. 각 꽃잎과 각 과일은 시간과 공간을 초월하는 이야기를 들려 주어 예술, 자연 및 인간 경험 사이의 불가능한 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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