설명
1890 년에 만들어진 Paul Cézanne의 "꽃과 과일을 가진 무에토 자연"은 작가의 포스트 -인상 주의적 접근의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 종종 현대 미술의 아버지로 여겨지는 Cézanne은 색상과 모양의 구조와 기하학을 추구하는 독특한 기술을 사용했습니다. 이 작품에서, 죽은 자연의 단순한 장식적인 표현과는 거리가 멀지 않은 아티스트 플라즈마는 입체파와 같은 예술적 움직임을 예상하는 시각적 언어를 사용하여 주변 세계의 친밀하고 반사적 인 비전입니다.
작품의 구성은 요소의 균형 잡힌 처분에 주목할 만하다. 세잔은 시각적으로 흐르는 성향으로 꽃과 과일을 조직하여 다양한 물체 그룹을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 생생하고 다양한 색조의 꽃은 그림의 꼭대기에 부과되며, 거의 3 차원 윤곽으로 묘사 된 작은 몸에 배열 된 과일의 견고성과 대조적입니다. 이 접근법은 따뜻한 노란색과 꽃의 장미에서 과일의 가장 끔찍한 색조에 이르기까지 다양한 색의 뉘앙스를 강조 할뿐만 아니라 모양과 공간의 상호 작용에 대한 세잔의 관심을 보여줍니다. 테이블의 타원형 형태는 자연의 풍부함을 포함하는 컨테이너의 아이디어를 기억하면서 물체의 거의 조각적인 탐사를 허용합니다.
색상 사용은이 작업에서 또 다른 근본적인 측면입니다. Cézanne은 현실을 정확하게 모방하는 대신 시청자에게 대표되는 물체의 본질을 경험하도록 초대하는 풍부하고 복잡한 팔레트를 탐구합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 레이어에 페인트를 적용하는 아티스트 스타일의 특징은 캡처 된 요소의 중요성을 암시하는 눈에 띄는 질감을 제공합니다. 이 접근법은 색상이 겹쳐서 작곡에 생명을주는 그림자와 조명을 만듭니다. 톤 사이의 상호 작용은 또한 단순한 관찰자 이상의 Cézanne이 그가 보는 것의 시적 번역가라는 생각을 강화합니다.
이 작품에서 그들은 전통적인 의미로 캐릭터를 제시하지는 않지만, 죽은 자연의 요소는 예술가가 그들에게 헌신하는 세심한 관심을 통해 자신의 삶을 비난합니다. 이런 의미에서 Cézanne은 그들에게 일종의 눈에 띄게 주어져 일상을 특별한 것으로 바꾸었다. 꽃과 과일은 단순화에서 임시 아름다움의 상징이되고 자연의 활력이 있습니다. 세잔의 작품 에서이 되풀이되는 주제는 자연 세계에 대한 그의 감사뿐만 아니라 삶의 일시적인 성을 포착하려는 그의 욕구를 반영합니다.
"꽃과 과일로 자연을 들어 올리는 것"은 또한 세잔이 주관적인 표현으로 관점을 조정하는 데 어려움을 겪는 방식으로 눈에.니다. 그의 비전은 페인트 페인팅의 전통적인 관습에 도전하여 인간의 인식에 더 가까운 경험을 제공합니다. 때로는 고의적으로 비공식적 인 물체의 처분은 시각적 표현의 순서와 논리에 의문을 제기하여 시청자가 자신이 관찰 한 것과 자신의 관계를 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 Cézanne의 그림에 대한 혁신적인 접근 방식을 대표합니다. 색상, 형태 및 관점을 가지고 놀 수있는 그의 능력은 그를 현대 미술의 발전의 최전선에 놓습니다. Cézanne은 "꽃과 과일을 가진 죽은 자연"을 통해 환경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 우리 주변의 세상을보고 이해할 수있는 방법의 가능성을 도전하고 확장합니다. 여기서 예술은 인식과 경험에 대한 명상이되어 우리가 현실의 단순한 반영을 초월하는 창조 행위에 참여하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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