설명
1601 년에 만들어진 Caravaggio의 "꽃과 과일을 가진 무에토 자연"은 혁신적인 빛과 그림자의 혁신적인 사용으로 유명한 이탈리아 바로크 화가의 정서적 능력에 대한 화려한 사례를 나타냅니다. Caravaggio는 그림에서 현실주의를 보는 새로운 방법을 소개했으며,이 작품은 일상적인 대상을 감정적 인 시각적 강도의 진원지로 바꾸는 독창적 인 접근 방식으로 그것을 목격하고 있습니다.
구성을 관찰 할 때, 꽃과 과일의 신중한 처분이 입증되며, 이는 사소한 요소가 육안으로 보일 수 있지만 Caravaggio가 지배하는 기술인 Chiaroscuro의 사용의 맥락에서 특이한 기념비를 얻습니다. 카네이션과 같은 생생한 꽃은 모든 취약성과 아름다움으로 포착되는 반면, 꽃다발은 시청자에게 흐르고 작품의 영혼으로 보이는 것처럼 보입니다. 과일, 색상 및 질감 쇼는 거의 실질적인 쇼인 Caravaggio의 숙달을 반영하여 자연을 촉진 가능한 활력으로 표현합니다.
그림의 어두운 배경은 표현 된 요소의 밝은 색상을 강조 할뿐만 아니라 성찰과 일시적인 분위기를 암시하는 강력한 대비를 제공합니다. 이 대조는 화가의 어두운 스타일의 특징이며, 깊은 감정을 불러 일으키는 일상을 동시에 강조하려고합니다. 이런 의미에서, 작품은 생명의 임시 아름다움에 대한 명상으로 볼 수 있으며, 그들의 형태를 쌓아 놓는 과일의 불가피한 불완전 성을 통해 반영되어 일부는 약간 멍이 들었고, 존재의 취약성을 관찰 한 관찰자에게 상기시킨다.
이 작품에서 인간 캐릭터가 부족하면 색상과 모양 사이에 자신의 언어를 개발하여 주제에만 집중할 수 있습니다. 그러나 그것은 매혹적인 이야기가 발생하는 인간 인물의 존재가 부족하다. 관중은 작품의 유일한 대담자가되었으며, 본 것과 그가 느끼는 것 사이의 관계를 반영하도록 초대되었습니다. 이 부재는 자연 요소의 중요성을 강조하지만, 대표되지만 삶과 죽음에 대한 대화를 만들어 아름다운 모든 것이 일시적이라는 것을 기억합니다.
"꽃과 과일을 가진 죽은 자연"의 창조는 또한 17 세기의 그림에서 흔히 볼 수있는 삶의 일시적인 성과 죽음의 불가피성을 강조하는 예술의 개념 인 바니 타스의 선언으로 해석 될 수있다. Caravaggio는 삶으로 가득 찬이 이미지를 사용하여 현재 순간의 아름다움과 같은 순간의 부패하기 쉬운 본질을 상기시킵니다.
요약하자면,이 걸작은 복종이 매우 간단하지만 Caravaggio가 위대함과 정서적 깊이로 매일 높이는 뛰어난 능력을 보여줍니다. "꽃과 과일을 가진 죽은 자연"의 구성과 탁월한 색상의 사용을 통해 눈에 띄는 것들에 대한 우리의 인식에 도전 할뿐만 아니라 우리를 삶의 일시적인 느낌과 일시적인 묵상을 더 깊이 묵상하는 데 초대합니다. Caravaggio는 여전히 Baroque Art Pantheon에서 거인이며,이 그림은 미술사에서 천재의 증언으로 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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