설명
1919 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "Flores와의 내부"작품은 작가의 제작을 특징 짓는 포스트 -인상 스타일의 연상적인 표현입니다. 이 작품에서 Bonnard는 빛, 색상 및 국내 공간에 대한 관심을 밝히고 간단한 일일 시나리오를 평범한 시각적 경험으로 바꾸어줍니다. 조성은 밀도와 색채의 부에 대해 현저하며, 각 요소는 시청자의 부드러운 모습으로 살아남는 것처럼 보입니다.
페인트는 신선한 꽃의 흐르는 꽃병이 초점과 같은 내부에 중점을 둡니다. 느슨하고 생생한 스트로크로 칠해진 꽃은 밝은 노란색에서 강렬한 빨강으로가는 팔레트에서 펼쳐져 배경의 파란색과 녹색과 병합됩니다. 이 색상 폭발은 자연의 활력뿐만 아니라 환경과의 감정적 인 연결을 시사합니다. Bonnard는 빛을 탁월하게 사용하여 부드럽고 따뜻한 색조를 장면을 통해 필터링 할 수 있도록하여 친밀하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 빛이 꽃과 환경을 비추는 방식은 거의 꿈 같은 분위기, Bonnard의 작품의 독특한 인감을 시사합니다.
이 작업은 전경에 인간의 인물을 제시하지는 않지만 우주에는 깊은 존재감과 생명이 있습니다. 배경의 질감과 색상이 풍부한 패턴과 함께 가구의 배치는 시청자가 그 공간에서 일어나는 삶을 상상하도록 초대하는 친밀감을 생성합니다. 일상 생활의 순간을 포착 할 때 효과로 유명한 Bonnard는 여기에서 우리가 눈에 보이는 것과 느낌 사이의 경계를 가로 질러 실제와 연상 사이의 순간을 제공합니다.
Bonnard는 표현의 한계를 가지고 놀 수있는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 컬러 레이어의 중첩과 독특한 브러시 스트로크 기술을 포함하는 그의 스타일은 "꽃과의 내부"에서 분명합니다. 그의 작곡은 종종 전통적인 관점에서 벗어나 세상의 정확한 표현보다는 감각 경험에 호소하는 자발성을 만듭니다. 그렇게함으로써, Bonnard는 그림을 물리적 현실을 단순히 표현하기보다는 기억, 꿈과 감정의 탐구로 바꿉니다.
이 유형의 작품은 인테리어 공간과 인간의 감정 사이의 관계를 탐구하는 오랜 전통 예술의 일부입니다. 그러나 Bonnard가 Exuberant와의 친밀감을 융합시키는 방식은 독특합니다. 순간의 본질을 포착하고 매일의 본질을 숭고한 무언가로 바꾸는 능력은 "꽃과의 내부"가 시청자와 공명하고 표현되는 것을 넘어서는 감정적 여행으로 가져가는 것입니다.
결국, "꽃과의 내부"는 브러시 스트로크와 색상을 통해 감각을 불러 일으키는 Bonnard의 재능에 대한 간증으로, 방의 간단한 구석을 예술과 기억, 현재와 과거 사이의 활기찬 대화로 바꿉니다. 이 작품에서 Bonnard는 꽃의 임시의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 예술의 모습을 통해 항상 재발견 할 의향이있는 삶의 순간의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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