설명
1910 년에 만들어진 Henri Matisse의 "백랍 주전자와 분홍색 조상을 가진 정물"은 작가의 색상, 모양 및 인식 조합에서 예술가의 숙달을 보여주는 죽은 자연의 숭고하고 시적 표현입니다. 75x60 cm의 구성은 우리에게 일상적인 물체가 거의 형이상학 적 평면에 높은 세상에 들어가도록 초대합니다.
이 그림에서 Matisse는 겉보기에 간단한 그룹 인 스튜 주그, 분홍색 색조의 그림, 그림 너머로 뻗어있는 식탁보로 덮인 테이블을 제시합니다. 그러나 이러한 각 요소는 Matisse 스타일의 상징적 인 색상의 민감도와 사용으로 취급됩니다. 약간 무광택 금속 표면이있는 주전자는 빛을 미묘하게 반사하지만 부드럽고 둥근 모양의 분홍색 조상은 섬세하고 조화로운 대비를 제공합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Matisse는 보라색, 회색 및 녹색의 팔레트를 사용하여 서로 진동하고 대화하는 것처럼 보입니다. 이 색수 고용은 대상에 생명을 줄뿐만 아니라 평온과 묵상의 분위기를 조성합니다. 색상은 단순히 적용되는 것이 아니라 숨을 쉬고 움직이는 것처럼 보이며 거의 촉각 효과를 얻습니다. 마티스를 Fauvism의 거인 중 하나로 구별하는 색상을 통해 감정을 전달하는 것은이 능력입니다.
조상을 포함하기로 한 Matisse의 결정은 시청자의 관심을 끌습니다. 이 그림은 무생물이지만 구성에 거의 우화적인 요소를 추가합니다. 그것은 일상적인 대상의 일시적인 성과와 달리 고전적인 전통에 대한 윙크, 또는 예술가의 상징으로 해석 될 수있다. 해석이 무엇이든, 분홍색의 통계는 구성 에너지 센터로 서서 외모를 끌어 내고 전체의 균형을 유지합니다.
추상 패턴과 컬러 평면을 갖춘 페인트의 배경은 물체를 향상시키는 역할을하지만 캔버스의 두 차원을 무시하는 깊이와 공간 느낌을 만듭니다. Matisse는 미묘한 라인과 색상 게임을 통해 시청자가 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 물체의 물리적 존재를 느낍니다.
Matisse는 그의 경력 동안 항상 색과 모양의 표현 가능성을 탐구하는 데 관심이있었습니다. "백랍 주전자 주전자와 핑크색의 정물"에서 우리는 이러한 우려에 대한 완벽한 합성을 볼 수 있습니다. 그림은 분명히 단순하지만 예술가의 천재에 대한 간증 인 복잡성과 깊이를 보여줍니다.
그 시대의 맥락에서,이 그림은 Fauvista 운동에 등록되어 있으며, 그 중 Matisse는 주요 지수 중 하나였습니다. Fauvistas는 대담한 색상과 모양의 자유, 학업 협약에 반대하는 것을 소중히 여겼습니다. "백랍 주전자 주전자와 핑크 스토 타이트와의 정물"은 전통과의 이러한 휴식의 분명한 예이며, 동시에 예술의 영원한 요소에 대한 찬사입니다.
요컨대,이 그림은 무생물에 대한 연구 일뿐 만 아니라 예술과 인식의 본질에 대한 명상입니다. Matisse는 우리를 표면 너머로보고 일상 생활에서 아름다움을 감상하고 우리를 둘러싼 모양과 색상에서 의미를 찾도록 초대합니다. 그러므로이 작업은 창조 후 1 세기가 넘는 관련이 있고 연상적인 것으로 남아 있습니다.