설명
1914 년에 그려진 프란츠 마크의 작품 "Broken Forms"(Broken Forms)는 강렬한 감정과 추상적 요소의 프리즘을 통해 세상의 표현에 대한 작가의 검색의 강력한 예입니다. 독일 표현주의의 주요 지수 중 하나 인 마크 (Marc)는 유럽에서 사회적, 정치적 긴장이 넘쳐나 기 시작한시기 에이 작품을 만들었으며, 이는 의심 할 여지없이 그의 예술적 비전에 영향을 미쳤다.
이 그림에서 Marc는 기존의 비 유적 표현에서 멀어지고 조각화 느낌을 불러 일으키는 기하학적 모양과 곡선 선을 사용합니다. "깨진 형태"는 시각적으로 서로 싸우는 것처럼 보이는 구조로 번역되며, 이는 시간의 정서적, 사회적 불안정성을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 파란색, 빨간색 및 노란색이 우세한 생생한 색수 팔레트의 선택은 조성물에 역학과 에너지 층을 추가합니다. 각 색상에는 미적 기능이있을뿐만 아니라 마크가 작품 전체에서 탐구 한 특징 인 다른 분위기로 공명하는 것처럼 보입니다.
"깨진 형태"의 주목할만한 측면은 인간 인물의 부재이며, 이는 회화의 전통적인 이야기에 도전하고 시청자가 형태 사이의 대화에 집중하도록 강요합니다. 이 결정은 위기의시기에 인간의 상태에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 이는 인류가 육체적으로뿐만 아니라 영적으로도 단편화되었음을 시사합니다. 형태는 교차하고 겹치며, 혼란의 감각을 만듭니다. 그러나 마크의 기술적 숙달을 보여주는 신중한 처분으로 조정됩니다.
Franz Marc는 "Brücke"의 움직임과 나중에 "Bauhaus"와 독특한 색상 사용과 관련이있는 것으로 유명합니다. "노란 말"과 "큰 푸른 말"과 같은 그의 이전 작품은 자연과 동물에 대한 관심을 보여줍니다. 예술적 표현을 통해 감정적 진실을 표현할 필요성과 얽혀있는 문제. 그러나 "깨진 형태"는 더 추상적 인 풍경으로 우회된다.
이 작품은 또한 20 세기의 예술 내에서 더 넓은 맥락에 위치하고 있으며, 여기서 아방 -가드 운동은 형태의 분해와 시각적 인식의 탐구로 경험했다. Wassily Kandinsky 및 Pablo Picasso와 같은 예술가의 영향은 Marc가 색상과 방법을 사용하여 실질적인 현실보다는 감정을 불러 일으키는 방식으로 추적 할 수 있습니다. Kandinsky와 마찬가지로 Marc는 공감증을 추구합니다.
Franz Marc는 "Broken Forms"를 통해 우리에게 깊고 감동적인 세계에 대한 비전을 제공합니다. 기존의 표현과 색상과 형태의 탐구에 대한 브레이크는 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시대의 내부 및 외부 갈등을 반영합니다. 그의 경력은 1916 년 전쟁에 의해 잘 렸지만 그의 유산은 지속되며,이 그림은 현대 미술에서 그의 선구적인 비전을 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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