설명
깨진 기둥 : Frida Kahlo 통증과 저항의 초상화
광대 한 예술의 우주에서, 멕시코 예술가 Frida Kahlo의 가장 상징적 인 그림 중 하나 인 깨진 칼럼과 같은 인간의 고통의 생생하고 내장 본질을 포착하는 작품은 거의 없습니다. 1944 년에 만들어진이 작품은 신체적, 정서적 고통에 대한 개인적인 투쟁에 대한 감동적인 간증이며, 자기 정서적 모음에서 가장 강력한 것 중 하나입니다.
이 그림은 Kahlo를 황량한 풍경으로, 그의 벌거 벗고 취약한 몸매, 정형 외과 코르셋에 의해 유지됩니다. 척추 대신, 부러진 Honic 기둥은 그 자리를 차지합니다. 내가 어렸을 때 버스 사고로 겪은 부상에 대한 시각적 은유가 있습니다. 탈퇴와 명백한 고통에도 불구하고, 칼로는 여전히 직접적이고 도전적인 시선, 그의 저항과 힘에 대한 간증을 세우고 있습니다.
깨진 기둥의 예술적 구성은 현실주의와 상징주의의 훌륭한 혼합입니다. Kahlo는 신체와 기둥의 가장 밝고 생생한 색조와 대조적으로 배경에 둔하고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용합니다. 이 대조는 그의 인물을 강조하여 시청자의 고통에 대한 관심을 끌어들입니다.
페인트에 색상을 사용하는 것도 중요합니다. 깨진 기둥의 회색 톤은 코르셋 금속의 경도와 차가움을 반영하는 반면, 육체의 분홍색과 붉은 색조는 취약성과 통증을 시사합니다. 눈에서 떨어지는 눈물은 발과 손의 손톱과 같은 강렬한 색상이며, 신체적, 정서적 고통을 강조하는 세부 사항입니다.
깨진 기둥은 자체 포장이지만 Kahlo는 페인트에 혼자가 아닙니다. 황량하고 바위가 많은 풍경이 그 뒤에 뻗어 있고 폭풍우가 많은 하늘이 머리를칩니다. 이 요소들은 그림에 추가 차원을 추가하여 고통이 주변 환경과 몸의 산물임을 시사합니다.
깨진 칼럼의 덜 알려진 측면 중 하나는 예술의 역사와 관련이 있다는 것입니다. 이온 성 기둥은 그리스와 로마 건축의 일반적인 요소이며, 그림에 포함시키는 것은 서양 예술의 고전적인 전통에 대한 참조로 해석 될 수 있습니다. 그러나 척추를 깨진 기둥으로 대체함으로써 Kahlo는 자신의 취약성과 고통을 나타내는 힘과 안정성의 상징을 사용 하여이 전통을 전복시킵니다.
깨진 칼럼은 도전하고 움직이는 예술 작품입니다. Frida Kahlo는 색상, 구성 및 상징주의의 마스터 사용을 통해 창조 후 70 년 이상 관중에서 계속 공명하는 인간의 고통에 대한 내장 표현을 만듭니다. 그것은 자신의 경험을 말할뿐만 아니라 고통과 인간의 저항의 보편성을 반영하는 그림입니다.