설명
Baroque Art의 가장 대표적인 인물 중 하나 인 Rembrandt Harmenszoon Van Rijn은 기술의 품질뿐만 아니라 인간의 표현의 깊이로도 두드러집니다. 1634 년에 제작 된 깃털과 세이버 모자가있는 자기 포장에서 네덜란드 교사는 자신의 인물뿐만 아니라 예술가와 남자로서의 본질을 내성적으로 제공합니다.
이 작품의 구성은 흥미롭고 공간과 빛의 사용에있어 렘브란트의 숙달을 보여줍니다. 자체 -포장은 젊은 렘브란트에게 강렬하고 수수께끼의 모습으로 캔버스의 중심에 위치하고 있다고 제시합니다. 화려한 요소 인 깃털의 사용은 귀족과 구별의 공기를 추가하여 경력의 중요한 순간에 예술적, 사회적 열망을 암시합니다. 우아하게 보유한 세이버는 관여 할 수있는 힘과 달리 거의 편안한 위치에 있습니다. 세이버를 낮추는이 고의적 인 제스처는 취약성의 요소를 소개하여 시청자가 예술가로서의 정체성의 권위뿐만 아니라 내부의 불안감과 반성을 고려하도록 초대합니다.
Rembrandt가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 미묘합니다. 지구의 색조와 어두운 뉘앙스는 자신의 작품에서 특징적인 지 우세한 반면, 얼굴에 빛의 손길과 모자의 모자는 그들의 진영과 표현력을 강조합니다. 교사가 지배하는 기술인 Chiaroscuro는 모자 조직의 질감과 그의 피부의 톤을 강조하면서 빛을 극적으로 허용합니다. 렘브란트는 빛과 그림자를 조작 할 수있는 능력을 통해 캔버스의 두 차원 평면에서 시청자를 데려 오는 3 차원의 감각을 달성합니다.
이 자기 모토는 그림에 대한 연구 일뿐 만 아니라 자기와 세상 사이의 대화이기도합니다. 배경에서, 어둠은 그것을 포장하는 것처럼 보이며, 이는 창조 행위와 관련된 외로움을 강조합니다. 이것은 경쟁이 치열한 예술적 환경에서의 투쟁과 인정을 찾는 데 주목되는 그의 개인적인 삶의 반향입니다. 그의 경력의 다른 자체 -모습과 마찬가지로, Rembrandt는 자기 분석의 마스터로 입증되어 자신의 이미지를 정직한 정직으로 포착하여 거의 눈에 띄게됩니다.
그의 작품의 맥락에서,이 자기 포장은 사회에서 예술가의 정체성과 역할을 조사하는 시리즈의 일부입니다. 그의 경력을 통해 렘브란트는 이러한 내성적 인 연구에 헌신하여 스타일 진화뿐만 아니라 개인적인 삶을 기록하는 자기 모습의 코퍼스를 만듭니다. 그의 시선의 성실, 그의 베어링의 존엄성 및 그가이 그림에서 만든 분위기는 예술적 창조의 고뇌와 영광을 느낀 모든 사람들의 정서적 부담과 공명합니다.
따라서 깃털과 세이버 로우의 깃털이있는 자체 포장은 단순한 표현 이상입니다. 그것은 의도의 선언과 존재에 대한 깊은 탐구입니다. 이 작품을 관찰 할 때, 빛과 그림자, 힘과 취약성이 얽히고 시간을 초월하는 시각적, 정서적 경험을 제공하기 위해 얽힌 렘브란트의 영혼의 미로 복합체에 몰입됩니다. 렘브란트는 자신의 인류를 반영 할 수있는 능력에서 그의 시대의 위대한 예술가로서, 또한 인간의 상태의 영원한 탐험가로도 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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