설명
1793 년에 그려진 "Flagellating Provession"에서 Francisco Goya는 종교적 열정과 정서적 고뇌의 욱신 거리는 우주에 우리를 몰입시켜주는 행위가 강력하고 혼란스러운 의식으로 제시됩니다. 이 걸작은 18 세기 스페인의 사회 종교적 맥락을 반영한 것입니다. 스페인의 극단적 헌신과 회중 관행이 스페인 문화에 깊이 뿌리 박혀있었습니다. 관찰 할 수있는 급성 능력과 그의 혁신적인 스타일로 유명한 Goya는이 작품을 사용하여 독단적 신념을 유발할 수있는 영적 폭력에 대한 암묵적인 비판을 제공합니다.
그림의 구성은 역동적이고 긴장합니다. 작품의 중심에서, 깃대 그룹은 행렬에서 행진하고, 그들의 수치는 연약한 균형으로 분류되어 절망에 통일성을 만듭니다. 어두운 가운에 싸인 길쭉한 몸은 고통과 헌신의 안무로 움직이는 것 같습니다. Goya는 의류의 검은 색을 우울한 배경으로 대조하는 지상의 팔레트에 의존하여 엄숙함과 고통의 분위기를 증폭시킵니다. 톤의 사용은 엄격한 현실감을 제공 할뿐만 아니라 편모 행위의 심각성을 불러 일으 킵니다.
편모의 얼굴은 부분적으로 가려졌지만 절망, 열정 및 종교적 트랜스와 같은 다른 감정을 암시하는 약간의 빛을 발산합니다. 이러한 빛과 그림자의 사용은 Chiaroscuro에서 관중을 사소한 곳에서 제거하고 그의 시대의 집단 정신에 담그는 강력한 도구를 발견하는 Goya의 작품에서 특징적입니다. 또한, 캐릭터의 배열은 그룹이 자신의 합법적 인 고통으로 불가피한 여행을하는 것처럼 미래의 움직임을 암시하며, 상당한 애매 모호함이있는 희생의 차원을 상징합니다.
"Flagellating Procession"의 흥미로운 측면은 고통과 헌신의 표현이 일반적이었던 바로크 아트의 주인의 전통의 반향입니다. 이성과 광기. 인간의 투쟁과 비극적 인 상태에 대한 그의 관심은이 작품에서 분명해지며,이 작품은 "전쟁의 재난"만큼 주목할만한 작품에서 끝날 것입니다. . "
이 그림을 통해 시청자는 개인이 종교의 이름으로 고통받는 감정적, 육체적 착용을 인식 할 수 있습니다. 고야는 자신의 예술적 전통의 깊은 감정가가 비록 자신의 길을 위조하기 시작했지만 단순한 이미지를 넘어서는 인간 감정의 격동 바다에 들어가기 시작했다. 따라서 "플래치 행렬"은 특정한 의식의 단순한 표현 일뿐 만 아니라 고통의 본질과 구속에 대한 인간의 수색, 시간을 초월하고 오늘날에도 계속 공명하는 보편적 인 문제에 대한 반영으로 자리 잡고 있습니다. 고야는 그의 날카로운 표정을 통해 우리에게 행동뿐만 아니라 믿음으로가는 길에있는 각 깃대의 동기와 결과에 직면하도록 강요합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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