설명
Maurice Prendergast의 작품 "깃발 아래의 인물"(1905)은 20 세기 초 예술의 활력과 예술가의 비전의 독창성을 모두 캡슐화하는 훌륭한 예입니다. 미국인 인상주의 운동의 뛰어난 멤버 인 Prendergast는이 작품을 통해 시청자가 표현 된 장면뿐만 아니라 스타일을 특징 짓는 봉쇄 분위기를 고려하도록 초대하는 색상과 구성의 합성을 달성합니다.
표시된 생생한 팔레트가있는 페인트는 컬러 축하로 제시됩니다. 강렬한 붉은 색과 파란색 톤이 우세하여 바닥에 서있는 깃발에 존재하는 애국적인 도해 법을 불러 일으 킵니다. 이 대담한 색상 사용은 시선을 끌어들일뿐만 아니라 인간의 인물과 환경 사이의 대화를 확립합니다. 여기서 배너는 자체적으로 생겨나면서 상호 작용하는 인물에 영향을 미칩니다. Prendergast는 표현의 전통주의에 도전하여 움직임과 에너지 감각을 전달하는 무성한 색조를 선택하여 Fauvism의 특성을 정의하지만이 현재를 완전히 할당하지는 않았습니다.
작곡에서 깃발 아래 사람들은 역동적이고 편안한 자세의 춤으로 배열됩니다. 각 인물은 세상에 몰두하는 것처럼 보이며, 동시에 전체 세트는 집단 축하의 순간을 공유 한 것처럼 조화로 느낍니다. 캐릭터의 위치는 기본적입니다. 이 조항은 연합 감각을 불러 일으키는 시각적 이야기를 만듭니다. 얼굴은 양식화되고 추상적이지만 기쁨과 동지애를 암시하는 표현을 전달하여 공동체 의식을 불러 일으키고 소속, 준비 작업에서 관련 문제가 있습니다.
"깃발 아래 그림"의 특수성 중 하나는 예술가가 빛을 사용하여 그의 작품에 생명을주는 방식에 있습니다. 조명은 색상을 통해 스며 들어 스타일을 특징 짓는 신선도를 희생하지 않고 깊이를 제공하는 미묘한 그림자를 만듭니다. 이 기술을 통해 Arrentgast는 우리에게 즉각적인 시간과 장소의 감각을 제공하여 생생한 사회적 상호 작용의 순간으로 우리를 운반합니다.
시대에 매우 영향력있는 사회적, 예술적 서클로 이사 한 예술가 인 Prendentgast는 전통과 근대성 사이의 상호 작용을 반영하여 초기 미국 문화의 본질을 포착 할 수 있다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 그의 작품은 그의 전임자들의 유럽 학문적 예술에서 멀어지게하는 미국의 시각적 정체성을 찾는 맥락에서 볼 수있다. "깃발 아래의 인물"은 기술적 숙달과 사회의 일부가되는 경험을 시각적으로 이야기하는 능력에 대한 증언으로 간주 될 수있다.
결론적으로, "깃발 아래의 인물"은 단순한 예술적 표현이 아닙니다. 시청자가 개인과 주변 환경 간의 연결을 탐구하도록 초대하는 색과 빛의 표현 인 시대의 사회적 상호 작용에 대한 간증입니다. 그의 독특한 팔레트와 그의 구성의 복잡성을 통해 Maurice Prentergast는 당시의 생생한 삶을 살펴보고 화가뿐만 아니라 그의 나라의 맥락에서 인간 경험의 연대기로서의 관련성을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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