설명
1911 년에 제작 된 Lovis Corinth의 작품 * 자체 -포장은 광대 한 재능과 예술가의 깊은 성향에 대한 매혹적인 표현입니다. 이 그림은 코린트가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 표현주의 스타일의 뛰어난 예입니다.이 방법은 기술을 강렬한 정서적 이야기로 융합하여 그의 정체성의 본질과 그의 시간의 복잡성을 모두 포착합니다.
캔버스를 관찰 할 때, 시청자는 자체 -포 트레이트의 중심 인물에 의해 받는다. 여기서 코린치는 자신을 깃발 소지자로, 리더십과 용기의 상징주의와 공명하는 연상적인 이미지입니다. 예술가의 직립적이고 확고하고 결정적인 표현은 힘과 취약성의 개요를 암시하며, 우리 자신을 제시 할뿐만 아니라 자신의 경험과 감정의 트리뷴 인 영웅적 역할을 가정하는 저자를 드러냅니다. 배너의 선택은 깃발뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 세상에서 예술적 진술을위한 개인적인 투쟁을 제기하기 때문에 특히 중요합니다.
작품의 구성은 역동적으로 주목할 만하다. 고린도는 부패 기술을 사용하여 작업에 거의 두드러진 물질을 부여하는 두꺼운 페인트 층을 적용합니다. 이것은 움직임과 삶의 감각을 포함하며, 캔버스의 피상성은 뒤에 있으며 내장 표현의 수단이됩니다. 색상의 선택은 똑같이 충격적입니다. 배경의 따뜻하고 생생한 색조는 전경에서 초상화의 가장 끔찍하고 우울한 팔레트와 대조되며, 반사와 놀라움을 불러 일으키는 시각적 장력을 만듭니다.
또한이 작업에서 빛의 사용은 상징적입니다. 코린트의 얼굴을 강조하는 극적인 조명은 그의 표현을 강조하고 더 깊은 분석에서 결정과 우울의 혼합을 드러내는 특징을 강조합니다. 예술적 표현의 이러한 이원성은 20 세기 초에 표시된 사회적, 정치적 변화가 직면 해야하는 고린도 시대의 거울로 해석 될 수 있습니다. 플래그 베어러의 그림은 저항과 취약성 기호만큼 읽을 수 있습니다.
작업에 추가 캐릭터가 없으면 저자와 메시지에주의를 기울입니다. 그러나 당시 예술가들이 전통적인 그림의 이상에 도전 한 개인 표현을 선택한 일련의 작품 내 에서이 자기 포장을 맥락화 할 수 있습니다. 이 라인에서는 Vincent van Gogh의 스핀 칼라 *가있는 * 자화상과 비교할 수 있으며, 저자는 자체 표현을 고통과 정체성과의 관계를 탐구하기위한 수단으로 사용합니다.
독일 표현주의의 기둥 인 Lovis Corinth는 그의 예술을 사용하여 인간의 주제, 그의 시대의 현실의 존재 및 본질을 다루었습니다. 특히이 작품은 기술 기술뿐만 아니라 인간 경험과의 본질적인 연결을 통해 시청자와 연결되는 감정적 인 문서에 대한 간증이며 감정적 인 문서입니다. 깃발 소지자 *로서의 자체 -포장은 단순히 예술가의 이미지가 아니라 세상에 대한 그의 비전과 그분의 위치의 선언문, 캔버스를 초월하고 그의 당시의 반향으로 공명하는 시각적 투쟁입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.