설명
1906 년에 그린 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "깃발로 장식 된 거리"작품은 화가의 특징적인 스타일에 대한 매혹적인 표현으로, 그의 경력을 통해 생생하고 완전한 가득한 접근 방식으로 일상 생활을 포착하는 데 전념했습니다. 빛. 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Renoir는이 그림에서 도시 환경에서 기쁨과 잔치를 강조하는 활기를 표현할 수 있습니다.
작품에서 깃발로 장식 된 거리가 표시되어 축하 환경과 공동체 의식을 제안합니다. 이러한 축제 요소의 사용은 종종 사회 및 가족 장면을 대표하여 따뜻함과 사교성을 주입하는 Renoir의 작품에서 드문 일이 아닙니다. 예술가의 관심은 빛과 색의 상호 작용뿐만 아니라 그의 환경에서 인간 인물의 표현을 향합니다. 이 구성에서 Renoir는 단순한 풍경을 그리는 데 국한되지 않습니다. 대신, 그것은 일에 눈에 띄는 삶을 주입합니다.
컬러 팔레트는 갱신 기간의 상징적이며 따뜻하고 빛나는 색조를 훌륭하게 사용합니다. 빛이 근본적인 역할을하는 인상적인 기술을 설명하는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 볼 수 있습니다. 캔버스 표면에 얽힌 그림자와 조명은 도시의 일광의 본질을 포착하여 맹렬한 순간을 암시합니다. 이 빛의 현상과 그 반사는 장소를 밝히는 것뿐만 아니라 깃발의 빨간색과 파란색 생생한에서 환경을 장식하는 노란색과 흰색 부드러운까지 여러 가지 색깔의 뉘앙스에서 춤을 추는 것 같습니다.
작품은 축하 행사에 초점을 맞추는 것처럼 보이지만 모션 캐릭터를 표현하는 연습이기도합니다. 인물은 어느 정도 불분명하지만 그림의 움직임과 삶의 느낌에 기여합니다. Renoir는 느슨한 스타일로 군중을 포착하여 각 관중이 실루엣 뒤에있는 이야기와 감정을 상상할 수있는 열린 해석을 일으킨다. 그의 작품의 이러한 측면은 인상주의가 어떻게 도시 일상 생활의 번잡함을 반영하여 인물이 덜 집중되고 더 추상적인지에 대한 놀라운 예입니다.
이 작업은 페인트와 색상을 적용 할 때 더 큰 자유로 작업 방법을 변화시키기 시작했을 때 경력의 중요한 순간입니다. 더 대담한 팔레트와보다 역동적 인 접근 방식으로 이동함에 따라 Renoir는 사람들과 주변 환경의 관계뿐만 아니라 빛과 그림자의 개념을 계속 탐구합니다. "깃발로 장식 된 거리"는 도시 공간에서의 휴가를 축하 할뿐만 아니라 순간과 빛이 두드러지는 인상주의 철학을 캡슐화하는 작품입니다.
마지막으로,이 그림은 "Chatou 섬 축제"및 "Moulin de La Galette의 댄스"와 같은 사회적 상호 작용과 축하 행사를 보여주는 다른 리노베이션 작품과 비교할 수 있습니다. 축제 맥락에서. "플래그로 장식 된 캘리"는이 유산을 추가하여 시청자에게 위대한 인상파 교사의 숙달과 함께 포착 된 공유 기쁨의 순간에 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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