설명
1866 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Guillaumin on the The The The The Way"는 그의 경력의 첫 해에 대한 생생한 문서로, 세상을 보는 새로운 방법을 찾는 기간으로 제시됩니다. 이 그림에서 Cézanne은 가장 혁신적인 미래 작품의 발전을위한 기초를 마련 할 신선하고 독특한 접근법을 통해 현실을 포착합니다. 언뜻보기에, 작품은 풍경을 간단하게 표현하는 것처럼 보일 수 있지만,보다 신중한 조사를 통해 이정표가되는 복잡성은 인상화 후에 나오게됩니다.
페인트의 구성은 의도적으로 비대칭으로 꽃 식물로 둘러싸인 구불 구불 한 도로를 따라 시청자의 시선을 이끌어냅니다. 이 부드러운 길은 시청자가 그를 따르도록 초대하는 것으로 보이며, 육체적 일뿐 만 아니라 감정적이고 지각적인 여행을 제안합니다. 3 차원 형태는 캔버스의 2 차원과 얽혀 있기 때문에 작품에서 공간의 사용은 훌륭합니다. Cézanne의 작품에서 특징적인 깊이 감각을 만듭니다. 브러시 스트로크는 겹치며 환경의 질감을 시사하는 반면, 초보적인 기하학적 모양은 후속 작품의 관점과 구조로 예술가의 실험을 예상합니다.
이 색상은 작품에서 근본적인 역할을하며 Cézanne의 스타일의 독특한 특징 중 하나입니다. 지구와 따뜻한 색조가 우세하여 따뜻함과 광도를 전달합니다. 교사는 그의 색상을 선택하여 식물에서 잎 사이를 필터링하는 빛에 이르기까지 풍경의 각 요소를 강조하는 균형을 달성합니다. 이러한 색상의 사용은 세계에 대한 그의 개인적인 인식을 전달하려는 세잔의 의도에 따라 장소의 자연 환경뿐만 아니라 장면의 감정 상태를 반영합니다.
그림에서, 당신은 도로 가장자리에있는 친구와 화가 인 Armand Guillaumin을 식별 할 수 있습니다. 그의 인물은 다소 이차적이지만, 그의 존재는 중요합니다. 왜냐하면 그는 예술가들 사이의 관계 네트워크와 그들이 서로에게 가한 영향을 강조하기 때문에 중요합니다. Cézanne, Guillaumin 및 기타 동시대 사람들은 현재의 학문적 예술의 관습에 도전하여 새로운 형태의 표현과 표현을 찾고있는 일반적인 수색에 몰두했습니다.
"길을 따라 Guillaumin"은 인상주의의 진화와 나중에 포스트 인상으로 알려진 것에 대한 첫 단계에 있습니다. Cézanne은 자연을 인식하고 표현하는 방식의 변화를 확립했으며, 여기에서 그의 작업은 그의 후속 작업에서 구현할 가장 분석적이고 구조화 된 방법의 선구자입니다. 이 그림은 세상을 단순한 표현과는 거리가 멀지 않고 예술가의 주관성을 통해 현실에 대한 분석이됩니다.
세잔의 유산은 기념비적입니다. 그것의 혁신적인 컬러 응용 기술과 형식 탐색은 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. "Guillaumin on the The Way"는 본질적으로 예술적 탐구의 시작 부분에있는 창입니다. 시간이 지남에 따라 시간을 묘사 할뿐만 아니라 패러다임 변화의 임계 값에 대한 예술가의 시각적 선언으로도 있습니다. 미술사.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.