설명
1894 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 그림 "Woman in the Street"는 Bonnard가 눈에 띄고 예술가들이 더 강렬하고 주관적인 팔레트를 탐험 할 수있는 스타일 인 Post -Impressionism의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 구성에서, 한 여성은 길을 걷는 것으로 관찰되었으며, 외로운 인물의 간단한 표현을 초월하는 일상 생활의 순간에 붙잡힌 것으로 관찰됩니다. 작곡은 조명과 그림자의 연극뿐만 아니라 Bonnard의 미적 진화를 특징 짓는 색상 대비를 강조합니다.
가벼운 환경과 대조되는 어두운 코트를 입은 여성은 19 세기 후반 파리에서 양조했던 도시 현대성의 상징으로 변모하는 제스처 인 움직임으로 보인다. Bonnard가 전경에 위치한 여성 인물에 대한 관심은 그의 profillate와 그의 얼굴 표현에 대한 친밀감을 암시합니다. 그 주위에 거리와 배경은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크로 구성되어 있으며 인상주의에 감동적이지만, 대담한 색상 사용은 독특하게 보나 디아입니다.
따뜻한 색조는 노란색과 주황색이 우세하여 여성 의류의 가장 어두운 색조와 대조됩니다. 이 색상 사용은 축제 분위기를 제공 할뿐만 아니라 Bonnard가 관중의 심리학을 연주하여 향수와 기쁨의 감각을 동시에 연주 할 수 있습니다. 이것은 색상이 감정적이고 거의 시적 인 언어가되는 작품의 일반적인 특성입니다.
Nabis Group과 종종 관련된 Bonnard는 현실을 꿈 같은 것과 합병하려고했습니다. "거리의 여성"에서,이 이원성은 분명합니다. 작품은 생생한 팔레트와 뇌졸중의 자유를 통해 환상의 비행기를 향해 매일의 현실을 전시하기 때문입니다. 이 작품은 도시 환경의 여성을 대표 할뿐만 아니라 현대 도시에 거주하는 행위, 그녀를 중심으로 발전한 사회 생활과 끊임없이 변화하는 세상에서 여성 경험에 대한 명상이됩니다.
매일의 눈으로 묘사 한 예술가에 대한 이러한 접근법은 그의 현대 작품들과 그의 포스트 -인상 주의자 동료들의 많은 작품에 반영됩니다. 그러나 Bonnard가 빛과 질감으로 연주했으며 감정적으로 색을 탐색하려는 의지가 그의 스타일을 정의하는 방식입니다. 따라서 "거리에서의 여성"을 관찰 할 때, 그것은 여성의 삶의 순간뿐만 아니라 도시 맥락에서 여성의 장소와 예술에서 현대 생활의 변화를 반영하도록 초대하는 시각적 반향을 보여줍니다. 이런 의미에서 Bonnard는 여성 도시 경험을 표현하는 선구자로 서서 현대 미술에서 계속 공명하는 독특하고 시적 인 모양을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.