설명
1912 년, 초현실주의의 상징과 선구자의 가장 중요한 지수 중 하나 인 Odilon Redon은 그의 작품을 "야생 꽃을 장거리 꽃병에 넣습니다". 자연과 표현 수단 사이의 상호 작용을 관찰하도록 초대하는이 그림은 색과 모양의 사용에있어 예술가의 숙달을 보여줍니다. 이 작곡은 세련된 꽃병에 중점을 둡니다.이 세련된 꽃병은 길쭉한 윤곽과 우아한 목이 화초의 아름다움에 대한 감사를 암시하지만 임시 생활에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다.
긴 목 꽃병의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 일종의 우아함과 세련미를 상징합니다. 꽃에는 다양한 색조가 표시됩니다 : 밝은 노란색, 생생한 오렌지, 기쁨을 장려하는 색상의 플랩에서 온화한 자주색 얽히고, 다양한 자연 세계에 대한 놀랍도록 깨어납니다. 항상 조심스럽고 연상적인 Redon의 컬러 팔레트는 거의 미묘한 방식으로 빛을 포착하는 뉘앙스로 가득합니다.
배경은 어둡고 단색 색조로 뛰어 들어 꽃병의 생생한 색상 배치를 강조합니다. 포 그라운드를 덜 포화 된 배경으로 대조하는이 기술은 꽃이 거의 마법의 존재를 얻을 수있게합니다. 그들은 우주에 떠있는 것처럼 보이며, 작업의 논쟁의 여지가없는 초점이되었습니다. 색상을 적용하는 Redon의 기술은 독특합니다. 그들의 브러시 스트로크는 부드럽고 조밀 한 것처럼 보이며, 시청자가 접근하고 거의 꽃을 만지도록 초대하는 풍부한 질감을 시사합니다.
이 작품에는 인간의 표현이 없으며, 이는 상징주의에 대한 Redon의 접근 방식과 인간의 인물 대신 자연의 열매에 대한 관심을 따르는 것이 주목할 만하다. 그러나 캐릭터의 부재는 깊이 말합니다. 이 침묵은 내성을 초대하고 인간의 개입이 필요하지 않은 시각적 대화를 초래합니다. 각 꽃은 독창성에서 자연의 다양성과 깊은 감정에 영감을 줄 수있는 능력을 언급하는 이야기를하는 것 같습니다.
Odilon Redon은 학업 예술의 관습을 파악한 개척자였습니다. 자연, 특히 꽃에 초점을 맞추는 것은 Henri Matisse 또는 Claude Monet과 같은 현대 작품과 비교할 수 있으며, 그는 식물 문제를 탐구했지만 다른 관점에서도 탐구했습니다. 그러나 Redon을 구별하는 것은 현실주의와 상징의 복잡한 혼합물이며, 눈에 보이는 것이 얽힌 세상을 만듭니다.
"긴 목 꽃병의 야생 꽃"은 꽃다발의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 Redon의 풍부한 정서적 팔레트, 세부 사항에 대한 관심과 자연 생활의 맹렬한 아름다움에 대한 동정심에 대한 간증입니다. 이 작품을 통해 Redon은 꽃의 임시 본질을 포착 할뿐만 아니라 인간 경험에서 자연의 중요한 역할을 축하하며, 그의 작품에서 반향을 일으키고 현대 미술에서 계속 공명하는 문제입니다. 그의 유산은 살아 남아 있으며, 새로운 세대가 인식, 감정 및 형태 사이의 교차점을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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