설명
1918 년에 제작 된 Juan Gris의 "기타의 사진"작품은 그가 정의하고 개발하는 데 도움이되는 스타일 인 입체파 사용에있어 예술가의 숙달에 대한 분명한 예입니다. 이 그림은 그레이가 매일 물체를 형태, 빛 및 차원의 깊은 탐구로 바꾸는 능력에 대한 증언으로 세워졌습니다. 스페인 문화와 공명하는 악기 인 기타는 여기서 예술가가 분류하고 재 해석되어 표현과 현실의 아이디어를 가지고 연주하는 이유가됩니다.
구성을 관찰 할 때, 그레이가 시각적 춤에서 상호 작용하는 겹치는 비행기에서 공간을 어떻게 정리하는지 알 수 있습니다. 기타는 추상적으로 표현되어 물체의 모양을 포기하지 않고 윤곽과 볼륨을 강조합니다. 회색을 특징 짓는 기술적 정밀도에 따라 직선과 기하학적 형태는 순서와 구조를 제공합니다. 기존의 초상화 대신, 아티스트는 시청자에게 표현 된 대상과의 관계를 재고하도록 도전하는 비전을 제공합니다. 여기서 기타는 악기 일뿐 만 아니라 묵상과 반사를 불러 일으키는 시각적 요소입니다.
"기타 사진"에서 색상을 사용하는 것도 특별한주의를 기울여야합니다. 그레이는 끔찍하고 황토색 톤을 포함하는 팔레트와 동적 대비를 제공하는 파란색과 녹색의 밝은 터치와 함께 작동합니다. 이 색상은 따뜻함과 깊이의 느낌을 불러 일으켜 페인트에 감정적 층을 추가합니다. 색채 처리는 입체파 구조를 강화하여 시청자가 작업을 여행하고 색조 변형을 통해 기타의 다른 측면을 발견 할 수있게합니다. 색상과 모양 사이의 상호 작용은 20 세기의 예술적 민감도와 공명하는 시각적 대화가됩니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 입체파 운동과의 관계와 그레이가 어떻게 미적 비전뿐만 아니라 현대와의 관계를 표현하기 위해 그것을 사용했는지입니다. 사진은 물리적으로 결석하지만 그림의 제목에서 개념적으로 암시되는 수단입니다. 이것은 이미지가 시간을 얼려서 여러 관점을 통해 물체의 본질을 포착 할 수있는 힘을 갖는 방식에 대한 참조로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서 회색은 기타를 제시 할뿐만 아니라 시청자에게 다양한 예술 렌즈를 통해 현실을 어떻게 인식하는지 고려하도록 초대합니다.
그림에는 인간의 인물이 부족하지만 기타와 그 표현은 관심의 초점을 소비하고 암묵적인 이야기를 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, 주인공으로서 단일 대상을 사용하면 회색이 일상 생활의 이야기를 추상화시켜 예술과 일상 생활의 대상 사이의 관계에 대한 내성을 초대합니다.
"기타의 사진"은 다른 입체파 작품과 일치하며, 여기서 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 현대 예술가들의 제작과 유사 할 수 있습니다. 그러나 Juan Gris의 회사는 독특한 팔레트와 지적 및 정서적으로 공명하는 시각적 우주 조직의 형태로 입체파에 초점을 맞추고 있습니다. 요컨대,이 그림은 물체의 간단한 표현 이상입니다. 시대의 정신과 예술계에서 모양과 색이 전달할 수있는 것에 대한 지속적인 탐구를 캡슐화하는 것은 시각적 에세이입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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