설명
1919 년에 제작 된 Juan Gris의 "Muerto Nature with Guitar -Book and Newspaper"는이 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 스페인 예술가의 경력을 특징 짓는 입체파 스타일의 훌륭한 예입니다. 20 세기 초 파리로 이사 한 그레이는 입체파에 독특하고 개인적인 관점을 제공했으며, 작곡에 더 큰 음악성과 조화를 통합하여 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 선구자와 구별했습니다.
이 그림은 자신과 죽은 자연에 대한 전통적인 개념에 도전하는 물체의 세심한 처분을 제시합니다. 이 작품에서 우리는 기타, 책 및 신문, 일련의 교차 계획과 모양에 얽힌 요소를 관찰 할 수 있습니다. 윤곽선이 부드럽게 묘사 된 기타는 중립적 인 배경을 가리키는 기하학적 모양으로 생성 된 공간에 거의 떠 다니며 물체가 두드러진 존재로 뛰어납니다. 객체의 조각화 및 재구성 기술은 합성 입체파의 특징이며, 이는 일관성과 동시에 추상적 인 방식의 생성에 중점을 둡니다.
이 작업에서 색상의 사용도 똑같이 매력적입니다. 그레이는 회색, 갈색 및 황토를 포함하여 파란색과 흰색의 터치가 산재 해제되는 끄기의 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 그림에 깊이를 줄뿐만 아니라 중요성과 질감에 대한 아이디어를 강화시켜 책과 신문의 역할을 서면 단어의 항공사로 제안하는 반면, 기타는 음악과 리듬의 감각을 불러 일으 킵니다. 뉘앙스와 그림자는 모양을 모델링하는 데 사용되며 캔버스의 평평한 표면을 애니메이션하는 깊은 조명 게임을 만듭니다.
물체의 표현이 과실을 추구하는 시대의 많은 죽은 특성과 달리,이 회색 작업에서 더 해석적인 제안이 촉진되고, 그 형태의 전환을 통해 물체의 본질이 제시됩니다. 선의 규칙 성과 물체의 단순화는 구성에 질서와 명확성의 공기를 제공하며, 이는 아티스트를 지속적으로 검색합니다. 이 구성 프레임은 또한 기타가 물리적 부동성에도 불구하고 암묵적인 역 동성을 불러 일으키기 때문에 정적과 역학 사이의 대조를 제시합니다.
그레이는 동시대 인들보다 덜 알려져 있지만, 음악과 문학과 같은 현대 문화의 요소를 결합하는 능력은 특히이 작품에서 중요합니다. 신문과 책은 단순한 장식적인 대상이 아닙니다. 그것들은 1910 년대 유럽에서 일어나고있는 지적 및 문화적 변화의 상징으로 기능합니다.
작품의 역사에 관해서는, 죽은 자연의 연구와 재창조를 통해 이미 특징적인 스타일을 확립 한 Juan Gris의 생산 내에서 그것을 틀어 놓는 것과 관련이 있습니다. 이 작품은 주변 환경 이전의 기술 영역과 예술가의 깊은 내성을 보여 주어 시청자가 간단한 표현을 넘어 반사에 초대합니다.
"기타와 신문으로 자연을 들어 올리는 것"은 간단한 대상 연구 그 이상입니다. 그것은 역사적, 예술적 중요성의 순간에 예술, 음악 및 문화 사이의 연결에 관한 명상입니다. GRI는 작품을 통해 입체파의 본질을 포착하여 현대 관중들과 계속 공명하는 시각적 경험을 제공하며, 다른 형태의 표현 간의 상호 관계에 대한 대화를 불러 일으 킵니다. 그의 유산은 종종 사소한 장르로 여겨지는 죽은 자연이 Juan Gris와 같은 예술가의 숙달로 다룰 때 깊은 의미와 풍부한 해석으로 피울 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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