설명
Henri Le Fauconnier의 기타와 함께 인테리어 작업에서 Cubist 스타일의 기본 특성은 강력하게 나타납니다. 1910 년에 그려진이 작품은 입체파가 형태와 공간에 대한 전통적인 인식을 재정의하기 시작한시기입니다. 그림의 이야기는 주제에서 단순 해 보이지만 국내 환경에서 주인공으로 기타를 사용하여 공식적인 대우는 작품의 복잡성이 실제로 전개되는 곳입니다.
조성물은 기하학적 구조로 특징 지어지며, 여기서 모든 요소는 각도 및 조각난 형태로 분해되는 것으로 보인다. 기타의 존재는 친밀감과 평온의 순간을 암시하지만, 그것이 대표되는 방식은 단순히 시각적 현실을 포착하는 것이 아니라 그것을 재 해석하려고 노력합니다. 물체와 배경 사이의 선이 흐려져 형태의 솔루션에 통일성을 만듭니다. 이 기술은 입체파를 대표 할뿐만 아니라 다양한 구성 요소 기타, 테이블 및 벽이 서로 상호 작용하는 방식에 대한 탐구를 장려함으로써 시청자가보다 활발한 방식으로 회화와 상호 작용하도록 초대합니다.
기타와 함께 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 지구와 황토색은 우세하여 따뜻하고 아늑한 분위기를 일으키며, 미묘한 푸른 색과 녹색 영역과 대조되는 깊이와 우주에 3 차원의 감각을 제공합니다. 따뜻함과 추위 사이의 하이브리드 인이 컬러 팔레트는 현대 인테리어 디자인의 감정뿐만 아니라 구성 내의 균형과 조화 감을 나타냅니다.
작품에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 대신에, 환경과 대상에 대한 접근이 선택되어 아마도 내성이나 묵상의 순간을 제안 할 것이다. 음악과 표현의 상징 인 기타는 작품의 초점 축이됩니다. 인간 인물의 산만하지 않으면 관중은 물체의 물질적 품질에 완전히 몰입 할 수 있으며, 시간의 일시 정지를 포착하는 것처럼 보이는 환경에서 빛과 그림자가 자신의 표면에서 어떻게 연주되는지 감상 할 수 있습니다.
Cubist 운동의 뛰어난 인물 인 Henri Le Fauconnier는 일상 생활의 요소를 현실적인 표현에서 벗어나는 혁신적인 기술로 합병 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품 인 Interior with a Guitar는 기하학과 색상 사용에 대한 그의 숙달과 일상 생활을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 증거입니다. 이 작품이 유사성을 찾는다면, 그의 시대의 다른 입방체들의 작품은 자신의 독특한 스타일을 가지고 있지만 닫힌 공간의 일반적인 물체를 사용하여 닫힌 공간의 일반적인 물체를 사용한 Juan Gris와 같은 고려 될 수 있습니다.
결론적으로, 기타와의 내부는 단순한 주택 공간을 나타내는 것 일뿐 만 아니라, 시청자가 주변의 대상의 모양, 색상 및 의미와의 관계와의 관계를 재고하도록 도전하는 감정적이고 미적 투어입니다. Le Fauconnier는 우리에게 피상적 인 것을 넘어서서 음악과 매일의 세계에 들어가는 시각적 운동을 초대합니다. 이 작품은 시대와 예술사를 영원히 변화시키는 운동의 충실한 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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