설명
1918 년에 제작 된 María Blanchard의 작품 "Man with Guitar"는 작가가 더 전통적인 표현에서 멀어지면서 입방체의 관점을 통해 인간의 인물과 대상을 종합하는 형태를 탐색 한 기간 내에 등록됩니다. 그의 남성 동시대 인들에 비해 그의 시간 동안 실제로 알려지지 않은 Blanchard는 최근 몇 년 동안 재발견되었으며,이 그림은 그의 재능과 미적 탐구의 번쩍입니다.
"Man with Guitar"의 구성은 형태와 구조에 대한 깊은 검사입니다. 이 그림은 기타를 들고있는 사람을 묘사합니다. 기타는 그림의 식별자 요소로 작용할뿐만 아니라 많은 창조적 인 주제를 특징 짓는 음악성과 내성의 강력한 상징이 된 대상을 묘사합니다. 인간 인물의 치료는 의심 할 여지없이 독특하다. 입체파의 영향을 강조하지만 Blanchard가 그의 작품에 인쇄 한 정서적 따뜻함을 잃지 않고 형태가 분리 된 것처럼 보이는 거의 기하학적 윤곽입니다.
작업에서 색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. Blanchard는 우울한 분위기를 조성하기 위해 얽히고 얽힌 파란색의 뉘앙스를 결합한 팔레트를 사용합니다. 색상이 합병하고 겹치는 방식은 3 차원의 감각에 기여하는 반면, 동시에 시청자는 분위기와 표현 된 캐릭터의 정신에 대한 친밀한 묵상을 초대합니다. 배경이 비교적 추상적으로 남아 있다는 사실은 또한 기타를 통해 표현의 차량이되는 사람의 인물에 집중하는 데 도움이됩니다.
María Blanchard는 화가 일뿐 만 아니라 여성 예술가들에게 역사적으로 불리한 시대의 선구자로 눈에 띄었습니다. 그의 스타일은 피카소의 입체파 영향의 재 해석으로 해석되었지만, 추상 형태를 인간화하는 능력에 반영된 독특한 목소리로 해석되었습니다. "Man with Guitar"는 주제의 감정과 개성이 공식적인 탐구와 얽혀있는 그의 독특한 접근법의 분명한 예입니다.
작업의 인물은 익명 이었음에도 불구하고 깊은 개인적인 느낌입니다. 이러한 친밀감은 대표적인 사람의 내부 생활을 관리하는 것처럼 기타의 확장으로 볼 수 있다는 사실을 반영하여 종종 멀리있는 것처럼 보일 수있는 세상에서 그를 연결시킬 수 있다는 사실을 반영함으로써 강화됩니다.
20 세기의 예술의 맥락에서, "Man with Guitar"와 같은 작품을 통한 Blanchard의 공헌은 예술에서 여성의 투쟁과 업적에 대한 빛의 광선을 제공합니다. 그의 시대의 지배적 모더니즘에 의해 종종 가려지는 그의 작품은 예술사에서 다양한 이야기의 중요성을 강조하며, 이곳에서 형태와 색상의 수수께끼가 얽힌 수수께끼의 창의성과 감정이 발견됩니다. 요약하면, "Man with Guitar"는 Blanchard의 경력에서 숭고한 순간을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 음악과 그림을 통한 의미에 의한 인간의 구성적인 검색의 다년생 퇴거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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