설명
1913 년에 제작 된 Juan Gris의 "기타와 Fruter"작품은 Cubist 운동에 대한 매혹적인 간증으로 세워졌으며, 그 그레이는 특히 파리로 이송 한 후 그레이가 두드러진 인물이었습니다. 이 그림은 20 세기 초 예술적 아방 -가드의 정신을 캡슐화하여 죽은 자연의 요소와 시각적 현실을 분해하고 재구성하는 분석적 접근법과 결합합니다.
이 그림에서 기타와 과일 보울은 중심 테마로 표시됩니다. 상징주의가 장착 된 악기 인 기타는 음악뿐만 아니라 예술가의 문화 환경을 나타냅니다. 그 형태는 관중의 인식에 도전하는 기하학적 평면과 각선으로 나뉩니다. 그림자와 조명은 훌륭한 숙달로 취급되어 회색 스타일의 특징 인 볼륨과 깊이를 만듭니다. 반면에 Fruitman은 기타의 강성과 대조적으로 구성에 자연 생활의 요소를 추가하여 예술적 창조에서 유기농과 무기의 공존을 상징합니다.
"기타 및 과일 보울"에서 색상을 사용하는 것은 균형 잡힌 끔찍한 색조의 팔레트에 유명합니다. 색상이 얽히고 병치되는 방식은 공간의 인식을 강화하는 반면, 톤 변화는 거의 따뜻하고 아늑한 분위기를 제안합니다. 이러한 색상의 선택은 또한 작품이 만들어지는 시간과 맥락을 반영하여 이전 예술가의 밝은 색상 사용과 입체파의 성숙도의 특징이 될보다 제한된 팔레트를 배치합니다.
입체파의 다른 지수와 달리, Juan Gris는 종종 그의 작곡에 더 큰 명확성과 질서를 포함시켰다. "기타와 거품"은 예외가 아닙니다. 요소는 시청자를 논리적 시각적 투어에 초대하는 방식으로 배열되기 때문입니다. 각 기하학적 형태는 예술가가 분해뿐만 아니라 현실에 대한 새로운 해석을 통해 장면을 통일하는 것처럼 의도적으로 다른 사람들과 얽혀 있습니다.
작업의 또 다른 매혹적인 측면은 그레이가 구조를 사용하여 시청자의 관심을 지시하는 방법입니다. 기타와 유익한 대각선은 그림의 표면을 따라 움직이는 역동적 인 흐름을 만듭니다. 이 시각적 움직임은 표면을 더욱 풍부하게하는 미묘한 질감과 패턴에 의해 강조되어 회색이 예술적 제작에서 도달 한 기술적, 개념적 수준을 보여줍니다.
"기타와 유익한"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 시각적 경험뿐만 아니라 감각을 불러 일으킬 수있는 능력입니다. 기타의 포함은 과일만이 수반하는 거의 촉진 가능한 삶을 보완하는 음악적 이야기를 시사합니다. 이것은 우리에게 그들의 작품에서 다른 문화적, 감각적 측면을 병합하려는 회색의 의도에 대해 알려줍니다.
Juan Gris는 "기타와 유익한"을 통해 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 입체파의 가능성을 탐구했지만 그를 차별화 한 기술과 감도로 한 혁신적인 사람으로 두드러집니다. 이 작품은 입체파 스타일의 예일뿐만 아니라 예술, 음악 및 일상 생활의 관계, 현재 예술적 파노라마에서 계속 공명하는 예술가의 창조적 인 독창성에 대한 의지에 대한 성찰을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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