설명
1919 년에 제작 된 María Blanchard의 "기타리스트"그림은 입체파 스타일의 본질을 캡슐화하는 예술가가 눈에 띄고 현대 그림에서 모양과 색의 인식을 변화시키는 예술적 운동을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 스페인 입체파의 가장 중요한 인물 중 하나 인 Blanchard는이 작품에서 노란색, 오렌지 및 갈색 색조로 지배되는 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 열과 친밀감을 제공하는 동시에 구성의 깊이 감정에 기여합니다. .
작품의 중심 인물 인 기타리스트는 기하학적 모양과 겹치는 비행기에서 현실을 분해하는 입체파 적 접근을 반영하여 조각난 방식으로 제시됩니다. 형태의 배열은 시청자가 다른 각도에서 이미지를 "읽도록"초대하여 음악 환경으로 빛처럼 흐르고 변형되는 음악의 아이디어를 불러 일으키는 역학을 생성합니다. 음악가의 표현은 그의 정체성에 대한 명백한 세부 사항을 밝히지 않지만 주제와 악기 사이의 상호 작용에 중점을 두어 기타를 만지는 행위의 보편성을 강조합니다.
구성은 비대칭이지만 균형 잡힌 구조로 특징 지어지며, 각 요소는 그림 공간 내에 그 목적과 장소가있는 것처럼 보입니다. 이 균형은 음악이 제공 할 수있는 조화를 공명하는 것처럼 보이며, 인생 자체가 예상치 못한 경우에도 아름답고 움직일 수있는 방식으로 분해되고 재구성 될 수 있음을 시사합니다. 계획의 중복과 형태의 병치는 시청자가 다차원 경험을 쌓아 기타리스트의 인물뿐만 아니라 그의 예술의 본질을 강조합니다.
파블로 피카소 나 후안 그리스 (Juan Gris)와 같은 남성 동시대 인들에 비해 종종 마리아 블랜차드 (María Blanchard)는 최근 수십 년 동안 새로운 인정을 받았습니다. 그의 독특한 접근 방식과 여성의 관점은 입체파에 새로운 깊이를 가져 왔으며, 종종 "기타리스트"에 특히 존재하는 내성적이고 감정적 인 어조로 작업을 심어주었습니다. 이 작업은 카탈로그에서 다른 사람들과 함께 전통적인 표현 개념에 도전하고 음악을 통해 인간 경험의 복잡성을 존중합니다.
입체파의 영향이 형태뿐만 아니라 주제에도 존재한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭다. 기타리스트의 선택은 일상 생활에서 음악의 중요성과 20 세기 초의 문화를 나타냅니다. 시대의 다른 예술가와 같은 음악과 시각성의 관계를 탐구하는 현대 작품은 예술의 교차점에 비슷한 관심을 반영합니다. "기타리스트"는 그의 시대의 예술 세계에 대한 인식과 음악을 통한 삶의 표현 사이의 다리 역할을합니다.
결론적으로, María Blanchard의 연구는 표현의 한계를 무시할뿐만 아니라 예술과 감각 경험 사이의 상호 관계에 대한 더 깊은 묵상을 불러 일으킨다. "기타리스트"는 Blanchard의 재능에 대한 간증이며 입체파가 어떻게 형태뿐만 아니라 그의 음악적 표현에서 인간의 본질을 포착 할 수 있는지에 대한 뛰어난 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.