설명
1894 년의 "기타리스트"에서 Paul Gauguin 은이 기간에 그의 작품을 특징 짓는 원시와 상징적 인 기호에 대한 작가의 검색을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 이 그림은 포스트 -인상 주의자 단계 내에 새겨 져 있으며, 컬러와 형태의 누적 접근 방식의 일부로 현실을 매우 개인적인 방식으로 재 해석합니다. 작품의 구성은 평온과 명상을 불러 일으키는 환경에서 기타와 함께 앉아있는 젊은이를 보여줍니다. Cetrine Leather와 넓은 색상의 캐릭터는 폴리네시아 사람들의 문화와 그들의 전통에 대한 Gauguin의 관심을 반영하는 토착 기원을 암시합니다.
주인공으로서의 기타리스트의 선택은 중요합니다. 기타는 음악, 예술 및 표현을 상징합니다. 내성적 인 모습으로 캐릭터는 그의 악기를 방출하는 음악에 뛰어 들어 인간의 인물과 뮤지컬 사이의 미묘한 유대를 확립하여 평온과 묵상의 분위기를 조성합니다. 고립 된 수치에 대한 이러한 접근법은 전체 집중력으로 가구 인의 작품에서 반복되는 자원으로, 이미지를 포착 할뿐만 아니라 주제의 감정 상태를 포착하려고합니다.
"기타리스트"에 사용 된 컬러 팔레트는 상징적이고 표현적인 방식으로 색상 사용의 명확한 예입니다. 노란색과 녹색의 생생한 톤은보다 중립적 인 색상 섹션과 대조되며, 캐릭터와 환경의 형태를 양식화하고 단순화합니다. 이 대담한 색상 사용은 색상이 시각적 설명자 로서만 작용하지 않고 그림의 감정적 이야기를 풍부하게하는 상징주의의 영향을 강조합니다. 그림자를 거부하고 평평한 색조에 대한 선호로 유명한 Gauguin은 색상을 사용하여 현실의 간단한 관찰 대신 감각을 전달합니다.
그림 기술은 두꺼운 스트로크와 형태의 명확한 정의로 특징 지어지는 고유 한 스타일, 그래픽 아트에 대한 관심과 그림의 직접적인 적용에 비롯된 접근법을 특징으로합니다. 다른 현대 예술가들과 비교할 때, Gauguin은 원시 예술가들의 비전을 불러 일으키는 단순화를 달성합니다. "기타리스트"는 근대성을 피하고 더 순수하고 진정한 영혼의 표현으로 돌아 가려는 그의 욕망의 표현으로 볼 수 있습니다.
이 작품은 시청자에게 예술 제작과 예술가의 내면의 이중성에 대한 반영을 초대합니다. 이런 의미에서, 감정과 멜로디의 세계에서 불멸의 젊은 기타리스트는 음악, 문화 및 내성 사이의 연결에 관한 시각적 명상으로 페인팅을 변형시킵니다. 이 그림은 Gauguin의 가장 상징적 인 작품 중 일부보다 덜 알려져 있지만 음악과 시각성을 통해 인간의 깊이에 대한 독특한 접근 방식에 관심을 가지고 연구됩니다.
본질적으로 "기타리스트"는 정적 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 음악 표현에서 수로를 찾는 내면의 움직임, 생각의 흐름과 열정을 시사합니다. 이 작품은 우리의 현대 인식에 도전하며, 예술의 진정한 의사 소통은 시간과 공간을 초월하는 능력, 구구 인의 작품에 대한 인식과 예술사에서 그의 유산에 남아있는 가치가 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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