설명
입체파의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 Juan Gris는 "Muerted Nature with Guitar"(1920)에서 강렬한 시각적 탐구를 제공합니다. 이 그림은 입체파 전통에 새겨 져 있으며, 이는 대상을 비 물질화하고 비행기와 차원이 혁신적인 방식으로 서로 얽혀있는 새로운 시각적 논리를 통해 재건하려고합니다. 이 작품에서 기타는 음악적 대상뿐만 아니라 조화의 상징과 모양과 색상 사이의 관계의 복잡성으로 나타납니다.
구성을 관찰 할 때, 그레이는 기타가 그림의 중심 축이되도록 요소를 구성했다는 점에 주목할 수 있습니다. 기타의 다른 부분은 바닥을 향해 흐르는 것처럼 보이는 다른 기하학적 모양과 통합되어 가시와 제안 된 것 사이에 동적 게임을 만듭니다. 조명과 그림자의 상호 작용은 급성 각도의 사용과 함께 깊이 느낌을 제공 하여이 두 차원 환경에서 구성된 세 차원 특성을 강조합니다.
"기타와의 죽은 자연"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. 회색은 따뜻한 색조와 더 차갑게 뉘앙스를 결합한 팔레트에 기대어 시각적 균형을 만듭니다. 기타 나무의 전형적인 갈색과 황토는 주변 공간을 채우는 파란색과 회색과 대조됩니다. 이 대조는 기타를 강조 할뿐만 아니라 시청자가 직물 표면을 탐색하여 서로 관련된 색상을 통해 움직임을 경험하여 관찰자의 모양을 한 물체에서 다른 물체로 안내합니다.
이러한 맥락에서 기타는 단순히 악기가 아닙니다. 그것은 그것을 둘러싼 삶과 문화의 징후가됩니다. 그레이는 음악, 예술 및 지적 성이 새로운 미학적 경험에 얽혀있는 유럽의 전쟁 기간의 문화적 호기심에 반향하여 거의 음악적 에너지의 죽은 본질을 주입합니다.
이 작품은 계획의 중첩과 질감의 통합이 복잡하고 다각적 인 세상을 시사하는 합성 입체파의 훌륭한 예입니다. 합성 회색 입체파는 거의 인식 할 수없는 지점으로 형태를 분해하는 분석적 입체파와 달리 요소를 모아서 동시에 시청자에게 자신이 관찰 한 것을 재고하도록 도전하는 일관된 이미지를 형성합니다. 이런 의미에서 각 형태와 각 색상은 대표적인 기능을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 작업과 상호 작용하도록 초대하는 시각적 대화를 만듭니다.
회색 연구와 현대에 대한 기여에서 "기타와의 죽은 자연"은 대상의 간단한 표현뿐만 아니라 이러한 대상들이 어떻게 문화적, 정서적 대화를 할 수 있는지에 대한 깊은 반영으로 간주 될 수 있습니다. 비록 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 그의 시각적 언어는 시대의 삶과 아방 -가드를 특징 짓는 실험 정신에 영향을받습니다. 그의 작품의 코퍼스의 일부인이 작품은 그레이의 진화를 성숙하고 세련된 스타일로 향하게하는 것을 강조하며, 이는 여전히 현대 미술에서 공명합니다.
따라서 "기타와의 죽은 자연"은 Juan Gris의 예술적 천재에 대한 강력한 간증이되고 매일의 대상을 미학 탐사 분야로 변형시켜 시청자에게 단순한 관찰을 넘어서는 시각적 경험을 제공하여 참여하도록 초대합니다. 예술, 음악 및 형태의 대화에서. 이 작품은 현대 예술의 담론에서 살아 있고 관련이있는 입방체의 특징적인 본질 인 각 만남에서 여러 층과 의미를 드러내면서 신중하게 생각하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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