설명
1913 년에 제작 된 Juan Gris의 "Muerto Nature With Guitar"는 작가가 현대 미술의 맥락에서 개발하고 대중화하는 데 도움이 된 스타일 인 합성 입체파의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 1887 년에 태어난 스페인 인 Juan Gris는 파리로 이사하여 당시의 전위 예술적 움직임에 깊은 영향을 받았습니다. 이 작품에서 그레이는 형태와 색상의 구성에 대한 그의 숙달, 동시에 죽은 자연의 전통을 재창조하고 동시에 모방하며 동시에 그의 숙달을 보여줍니다.
작곡은 실제 공간과 그림 공간 사이의 한계를 흐리게하는 것처럼 보이는 일련의 다른 물체 옆에 전면 평면에 위치한 기타의 표현에 중점을 둡니다. 그레이는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이에서 진동하는 색상 팔레트를 사용하여 수학적 정밀도로 이러한 요소를 구성합니다. 황토, 파란색 및 회색이 우세하며, 동시에 동시에 역동적 인 분위기를 조성합니다. 이 색상 선택은 물체의 모양을 강조 할뿐만 아니라 반사와 묵상의 분위기를 확립합니다.
예술적이고 보헤미안 문화의 상징 인 기타는 입체파의 특징적인 처리 인 기하학적 형태로 분해됩니다. 기타의 각 부분은 다른 평면과 관점으로 표현되며, 이는 캔버스의 2 차원에도 불구하고 깊이와 3 차원의 감각을 유발합니다. 기타 주변에서 과일 만 및 유리와 같은 다른 요소가 구성에 통합되어 시청자가 각 구성 요소 간의 관계를 탐색하도록 초대합니다. 구조의 복잡성은 각 물체가 고립 된 요소 일뿐 만 아니라 다른 사람들과 상호 작용하는 시각적 역학에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
그레이는 자연주의 적 표현에서 멀어지면서보다 순수한 형태의 예술적 표현에 접근합니다. 여기서, 거의 추상적 인 언어로 형태를 단순화하는 것은 조명, 부피 및 자연 자체의 합성을 전달하는 수단이되어 시청자와의 감정적 인 연결을 달성합니다. 이 작품은 일상 생활, 음악의 소리 및 그림을 통해 이러한 요소를 어떻게 포착하고 재 해석 할 수 있는지에 대한 아티스트의 관심을 보여줍니다.
일부 형태의 표면에 나타나는 텍스트와 문자의 사용은 시각적 의사 소통에 대한 아이디어와 이미지와 단어 사이의 이중성을 강화시킵니다. 이 측면은 합성 입체파의 특징이며, 그림에 텍스트 요소를 통합하면 새로운 의미와 이야기 복잡성이 추가됩니다.
Grey는 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 다른 입방체에 비해 그의 작품에 활기찬 기쁨과 색상을 포함하고 있음을 언급하는 것이 중요합니다. 그의 접근 방식은 더 장난스럽고 거의 축제이며 예술과의 깊은 감정적 인 관계를 암시합니다. "기타로 자연을 들어 올리기"는 기술적 인 배치 일뿐 만 아니라 예술적 삶의 축하, 인간의 독창성에 대한 증언 및 개인의 인식을 통해 환경을 재 해석하는 능력이기도합니다.
Juan Gris는이 작품을 통해 일상적인 대상의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술과 일상 생활의 관계에 대한 대화를 열어 현대 예술의 세계에서 계속 공명하는 비전을 제안합니다. 회화는 미적 묵상의 대상 일뿐 만 아니라 영원한 춤에서 전통과 혁신이 발견되는 예술사의 전환점으로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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