설명
1872 년의 그의 작품 "The Train"에서 Claude Monet은 프랑스 풍경에서 현대의 출현을 불러 일으키는 활기차고 역동적 인 장면을 포착합니다. 파리의 Orsay Museum 컬렉션의 일부인이 그림은 산업 혁명이 가져온 진보와 급진적 변화를 상징하는 움직이는 증기 기관차를 나타냅니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 모네는 빛과 운동의 포획을 받아들이 기 위해 상세한 학문적 표현에서 멀어졌으며 "열차"는이 접근법의 분명한 예입니다.
이 구성은 시청자를 향해 강하게 발전하여 즉각적인 느낌을 만드는 기관차에 중점을 둡니다. 페인트를 관찰 할 때 Monet이 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 장면에 생명을주는 방법을 보여 주므로 기차가 거의 진동 해 보입니다. 기차 벽난로에서 나오는 연기는 기계의 강력한 색상과 대조적으로 회색과 흰색의 부드러운 색조로 분산되어 움직임과 에너지의 아이디어를 강화합니다. 장면을 둘러싸고있는 파란색과 녹색 색조는 균형에 기여하여 기술의 도착으로 바뀌는 자연 환경을 시사합니다.
배경에서, 확산 수치, 아마도 근로자 또는 관중은 구별 될 수 있으며, 이는 세부적으로 정의되지는 않지만 순간의 활동에 뛰어들 수 있습니다. 이 모네의 선택은 인상주의의 중요한 측면을 강조한다. 인간의 인물은 기관차의 광경에 거의 이차적 인 임시 순간의 포착이다. 작품의 분위기는 농촌과 산업 생활이 얽히기 시작한 중대한 변화의 시대에 대한 찬사가됩니다.
모네는 현실을 대표하려고했을뿐만 아니라 현장 전에 경험 한 느낌을 전했다. 각각의 색상 선택, 각 붓질은 비전과 빛과 대기에 대한 해석으로 임신합니다. 이 작품은 기차의 즉시 성을위한 예술가의 매혹뿐만 아니라 현대 생활의 역 동성을 반영합니다.
이 캔버스는 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부보다 덜 알려진 것으로 간주 될 수 있지만, Monet과 그의 동시대 사람들이 방어 한 많은 미학적 원리를 구현합니다. "기차"에서 운동, 빛 및 색상 진동의 표현은 기차 시리즈와 같은 기차와 산업의 첫 번째 사진 탐험과 같은 유사한 근대성과 변화의 문제를 탐구하는 다른 현대 작품들과 대화 할 수 있습니다. 풍경.
따라서 "기차"는 예술사에서 특정한 순간을 문지르는 그림 일뿐 만 아니라 조경과 일상 생활의 인식에 기술 변화의 영향에 대한 성찰을 초대합니다. 그의 독특한 스타일과 침투하는 시선을 가진 Monet은 우리에게 주제에 구체적이지만 보편성과 역사적 관련성에 공명하는 작품을 통해 변화의시기를 살펴 봅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.