설명
Camille Corot의 그림 "El Caballero"(1868)는 낭만주의와 현실주의가 근대성을 향한 스타일에 대한 길을 제공하는 예술의 변화시기에 위치하고 있습니다. 자연과의 깊은 관계와 임시 빛을 포착하는 능력으로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 작품에서 신사의 이상과 자연과의 교차점이 중심 인 시간을 불러 일으키는 순간을 구현하는 초상화를 제공합니다.
"신사"를 관찰 할 때, 우리는 잃어버린 귀족의 상징으로 거의 제시하는 남성 인물에 의해 체포됩니다. 과거 사이의 혼합물을 제안하는 의상을 입은이 그림은 진정되는 자연 환경에 있습니다. 작곡은 캐릭터를 주변 환경과 통합하기 위해 두드러집니다. 신사는 그를 둘러싸고있는 풍경을 묵상하는 것처럼 보이며, 이는 지구와 역사와 깊은 관계를 암시합니다.
작품에서 색상 사용이 현저합니다. Corot은 부드럽고 끔찍한 팔레트를 사용하며, 현장에서 하루의 평온을 불러 일으키는 녹색, 갈색 및 희미한 색조로 지배적입니다. 작품에서 나오는 빛은 거의 속삭임과 같은 미묘한 특성을 가지고 있으며, 이는 신사의 수직 성과 그의 발의 풍경의 수평 성을 강조합니다. 그림과 배경 사이의 미묘한 대비는 색상의 층화 기술, 코 로트 스타일의 특징을 통해 달성되며 페인트 요소들 사이의 유체 전환이 가능합니다.
Corot 의이 작품은 남성 인물의 구성과 표현뿐만 아니라 그것이 떠오르는 상징주의에도 두드러집니다. 영웅적 이상인 신사는 19 세기의 맥락에서 시간의 사회적, 정치적 변화에 의해 위협을받는 과거의 가치를 대표하는 것으로 해석 될 수있다. 이 그림의 명상적인 표현은 진화하는 세상에서 인간의 역할에 대한 내성을 암시 할 수 있습니다.
Camille Corot은 종종 조경 회화에 중점을두고 자연광에 대한 관심으로 유명합니다. 그의 작품은 빛과 색상의 사용을 탐구하는 인상파를 포함하여 세대의 이후 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "El Caballero"를 관찰 할 때, Corot가 프랑스 시골에서의 경험을 통해 완벽한 야외 그림의 본질을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다.
이 작업은 Corot 가이 기술뿐만 아니라 더 내성적이고 철학적 인 주제를 탐구하는시기의 일부입니다. 신사의 인물은 오래된 확실성을 잃기 시작하는 세상에서 향수의 등대가됩니다. 변화에도 불구하고 예술은 인간의 상태를 탐구하고 반영하는 강력한 수단으로 남아 있음을 상기시켜줍니다.
따라서 "El Caballero"는 사람의 초상화 일뿐입니다. 그것은 과거와 현재 사이의 대화, 변형 환경에서 정체성에 대한 명상입니다. Camille Corot의 작품은 인간의 인물을 자연과 결합하는 능력에서 계속해서 공명하고 시청자가 각 라인의 기초가되는 의미의 층을 조사하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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