설명
Ivan Bilibin의 "Knight of the Knight"(1920) 그림은 러시아 화가의 극적인 정신과 예술적 기술을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Bilibin은 깨달음에 대한 그의 숙달과 시각적 나레이션을 모더니즘과 전통 러시아 민속 예술의 요소를 결합한 독특한 스타일과 결합하는 능력을 보여주기 위해 돌아온다. 작품의 구성과 색상과 캐릭터의 특별한 사용은 빌리빈의 영향과 예술적 접근에 대해 많은 것을 드러냅니다.
그림을 관찰하면서, 우리는 신사, 무장하고 갑옷을 입은 큰 감정적 부담의 장면을 발견합니다. 신사는 그의 경건한 입장에서 용기 나 전쟁 행위를위한 준비 인 영성과 엄숙함으로 가득 찬 의식을 제안합니다. 거의 초자연적 인 수도사 인물은 현장에 헌신과 신비주의의 층을 추가합니다. 철저한 세부 사항으로 알려진 빌리빈은 여기서 실망하지 않습니다. 스님의 옷과 기사의 갑옷의 각 요소는 거의 사진 정밀도로 포착됩니다.
색상은 작업에서 또 다른 중요한 요소입니다. 빌리빈은 순간의 신성한 특성을 강조하는 제한된 효과적인 팔레트를 사용합니다. 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 금과 빨간색의 사용은 축복의 이야기에서 거룩함과 희생의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 색상은 시각적으로 유치 할뿐만 아니라 무대에 상징적 인 깊이를 더합니다.
신사와 수도사 외에도이 장면은 러시아 정교회에 황금 아이코 노스타와 종교 벽화를 상기시키는 건축 적 맥락의 일부입니다. Bilibin은 이러한 요소들을 능숙하게 통합하여 페인트 된 순간을 넘어서는 전통에서 장면을 고정시켜 역사적, 문화적 연속성을 제안합니다. 역사적 및 상징적 인 이야기와 이야기를 합병하는이 능력은 장식 예술, 러시아 인기 이야기 및 깨달은 원고에서 빌린 빌리 빈 스타일의 독특한 특징입니다.
흥미로운 것은 또한이 작품을 러시아 인기 이야기를 바탕으로 빌리빈이 만든 다른 삽화와 비교하는 것입니다. "골든 갈로"또는 "카슈키 엘 불멸의"삽화와 같은 작품에서, 우리는 거의 연극을 느끼는 장식 스타일로 역사적과 신화에 대한 매력을 발견합니다. 이 이야기와 그림의 이러한 수렴은 예술가의 작품에서 일정하며, 각 이야기에서 각자의 부와 장식적인 세부 사항을 탐구 할 수있는 기회를 찾습니다.
간단히 말해서, "신사의 축복"은 이반 빌리 빈의 기술적 기술을 보여줄뿐만 아니라 본질적으로 러시아인 인 영성과 영웅주의의 전통에 대한 창을 열어주는 작품이다. 세부 사항에 대한 세심한 관심, 색상의 상징적 사용 및 시각적으로 이야기하는 능력을 통해 Bilibin은 역사, 신화 및 예술의 풍부한 태피스트리에 우리를 몰입시킵니다. 이 그림은 빌리빈의 능력에 대한 간증이며 20 세기 초 러시아의 문화적, 영적 깊이를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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