설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "1885)의 그림"1885)는 모네가 정의하고 대중화하는 데 도움이 된 운동 인 인상주의의 숙달에 대한 숭고한 간증이다. 예술가가 이미 사랑하는 기버니에서 자신을 설립 한시기에 수행 된이 작품은 자신의 그림 표현에 빛과 분위기를 통합하여 자연의 친밀하고 고요한 표현을 제시합니다.
"Giverny 근처의 도로"의 구성에서, 구불 구불 한 도로는 중앙 장소를 차지하며 시청자의 견해를 조경의 바닥으로 부드럽게 안내합니다. Monet은 도로가 더 많은 녹지의 근접성과 시골 피난처의 근접성을 암시하는 수평선으로 이어지는 깊이와 관점을 전달하는 형식을 사용합니다. 도로의 측면은 무성한 식물로 장식되어 있으며, 주변을 둘러싼 자연에 대한 신중한 연구를 반영합니다. 밀도가 높고 껴안은 음료로 나무는 단맛과 비공식적 인 느낌을줍니다. 왜냐하면 그들은 아늑하고 거의 보호적인 방식으로 장면을 구성하는 것처럼 보이기 때문입니다.
팔레트의 경우, Monet은 나무 그림자의 가장 어두운 색조와 깊은 색조에서 빛에 의해 목욕되는 잎을 비추는 가장 생생한 녹색 범위를 사용합니다. 이 녹색과 함께 노란색과 황토색의 뉘앙스가있어 도로에 생명을주고 햇빛이 땅 표면과의 상호 작용을 제안합니다. 빛을 포착하는이 방법은 모네의 작업의 배지가되어 색상이 차량으로 변형되어 적절한 분위기와 순간의 느낌을 전달합니다.
그의 가장 상징적 인 작품과는 달리, "Giverny 근처의 Road"는 저명한 인간 인물이 부족하며, 이는 그 장소의 본질과 함께 풍경의 연합을 강조하는 자원으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 화가는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 일상 생활 사이의 조화를 불러 일으키려고했을 가능성이있다. 눈에 보이는 캐릭터가 부족하면 시청자가 풍경을 고려하고 목가적 인 목가적 인 환경에서 자신의 역사를 투영하도록 초대합니다.
Monet의 인상적인 스타일은 여기에서 분명합니다. 순간의 캡처에 초점을 맞추고, 빛이 가족의 풍경을 어떻게 일시적이고 독특한 것으로 바꾸는 지에 초점을 맞 춥니 다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 직물 표면을 장려하는 시각적 진동을 만들어 작업의 각 부분에 움직임의 감각과 특정 시간을 제공합니다. 또한, 육체적 일뿐 아니라 감정적 요소로서 빛을 사용하면 이미지를 관찰하는 것만으로도 단순한 사실을 초월하는 시청자와 더 깊은 관계를 맺게됩니다.
결론적으로, "Giverny 근처의 도로"는 단순한 시골 풍경 이상입니다. 빛, 색상 및 자연 인식 사이의 관계를 깊이 탐구하는 것입니다. Monet은 특징적인 관찰 감각과 정제 된 기술을 갖춘 시청자의 눈 앞에서 전개되는 맹렬한 순간을 포착 할 수 있습니다. 도로는 고요함에도 불구하고 이야기 할 이야기가있는 것 같습니다. Giverny의 평온에서 길을 잃는 초대는 항상 가장 위대한 인상주의 마스터 중 한 사람의 삶과 작품과 밀접하게 연결되어 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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