설명
1897 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "홍수 in giverny"그림은 예술가의 삶과 그의 자연 환경의 특정 순간을 캡슐화합니다. 이 그림은 Monet의 기술적 기술뿐만 아니라 주변 환경과의 깊은 관계에 대한 간증입니다. 작업을 관찰 할 때, Monet이 사용하는 생생한 색상 팔레트에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다. 그린과 푸른 흐름은 조화롭게 조화롭게 흐르면서 신선함과 활력의 분위기를 조성하는 홍수의 근본적인 비극과 대조적입니다.
모네는 거의 우울한 방식으로 자연의 표현에 들어가서 풍경을 범람하는 물의 임시 특성을 포착합니다. 물의 유동성과 투명성은 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 통해 느껴질 수 있습니다. 오일은 물의 질감을 강조하는 방식으로 작업에 사용되어 경로에서 생명을 끌어내는 급류의 인상을줍니다. 여기서 물은 요소 일뿐 만 아니라 Monet의 가족 환경의 본질을 바꾸는 중심 주제입니다.
구성은 엄격하지만 효과적입니다. 풍경은 그림 공간의 많은 부분을 차지하는 물의 존재에 의해 지배됩니다. 그러나 장면에서 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 이것은 홍수가 가져 오는 고립의 표현으로 해석 될 수 있으며, 자연이 절대적인 눈에 띄는 황폐를 시사합니다. Giverny 건물의 건축물도 인간의 일과 자연의 힘 사이의 대비를 강조하는 재앙의 단순한 증인으로서 부분적으로 침수 된 것처럼 보입니다.
모네의 인상주의 스타일은 색상과 빛의 사용뿐만 아니라 시각적 경험의 정확한 순간에 접근 할 때 나타납니다. 이 작품에서 Monet은 시청자가 자신의 앞에있는 것뿐만 아니라 풍경의 정서적 영향을 반영하도록 관찰하도록 도전합니다. 가장 어두운 지역 옆에있는 부드러운 색조는 묵상을 초대하는 균형을 만듭니다. 이것은 모네 접근법의 프로토 타입 예입니다. 모네 접근법은 정확한 세부 사항을 통해 세상을 포착하는 것을 거부했으며, 그 자리에서 풍경이 순간적으로 발생한다는 일반적인 인상을 선호합니다.
"Giverny in Giverny"는 인간을 둘러싼 변화적이고 예측할 수없는 환경의 초상화입니다. 풍경과 빛의 역학을 포착하도록 옹호 한 Monet 은이 작업에서 홍수 현상과 사랑하는 집에 미치는 영향에 직면하고 있습니다. 그림은 날씨 이벤트의 시각적 다큐멘터리로 보일 수 있지만 자연의 엄청난 것에 대한 인간의 취약성을 반영한 것입니다.
이 작품은 인류와 자연 환경 사이의 대화가 필수적인 예술의 다른 홍수 표현뿐만 아니라 다른 Monet Landscape 시리즈와 유사하게 절약 할 수 있습니다. "Giverny in Giverny"는 Monet의 세계에 대한 창을 제공 할뿐만 아니라 오늘날 매우 관련성이 높은 주제 인 환경과의 관계에 대한 의문을 제기합니다. 이 그림을 통해 Monet은 개인 역사에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 비전가로서 나오며, 우리에게 어떤 물이 아름답고 파괴적인 물이 무엇을 의미하는지 고려하고 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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