설명
인상주의의 중심 인물 인 Claude Monet은 그림과 시각적 경험 사이의 국경을 흐리게하는 방식으로 주변의 빛과 분위기를 포착했습니다. 그의 작품 * Giverny * (1889)의 시리얼 배터리에서 Monet은 조경 연구뿐만 아니라 빛, 색상 및 모양 사이의 상호 작용에 대한 깊은 조사를 제공합니다. 이 그림은 Monet의 시선 아래에서 특별한 아름다움의 주제가되는 간단한 이미지 인 많은 건초의 표현에 중점을 둡니다.
작품의 구성은 단일 요소 인 시리얼 파일로 접근하는 데 현저합니다. 시리얼 파일은 캔버스의 중심을 차지하지만 동시에 미묘합니다. 이 유기농 건초 더미는 거의 조각적인 형태의 정적 특성에 대한 전통적인 인식에 도전합니다. Monet은 건초 클러스터의 스택을 사용하여 구조와 음량을 탐색하지만 시청자는 표면에 연주되는 빛에서 오는 움직임의 감각을 경험하도록 초대합니다. 느슨하고 유동적 인 스트로크를 사용하면 페인트가 페인트를 제공하여 인상파 운동의 중심에있는 즉각적인 것을 시사합니다.
이 작품의 색상은 Monet의 비전을 이해하는 데 필수적입니다. 팔레트는 다양한 녹색과 갈색으로 구성되며, 건초를 통해 재생되는 노란 빛과 대조하여 생명과 깊이를줍니다. 이 빛과 그림자 게임은 시간의 흐름과 자연의 일시적인 성을 불러 일으키는 발레가됩니다. Monet이 빛을 사용하는 방식은 대상을 밝히는 것뿐만 아니라 풍경의 발광에 대해 이야기하는 자체 언어가됩니다. 따뜻하고 차가운 색조의 조합은 시청자가 장면의 평온을 고려하도록 초대하는 분위기를 조성합니다.
그림에 인간 인물이 없음에도 불구하고 그림은 활기차고 살아 있다고 생각합니다. 이것은 자연과 건축물 사이의 관계와 이러한 요소가 우주에서 어떻게 상호 작용하는지에 초점을 둔 혁신적인 Monet 스타일의 테스트입니다. 캐릭터의 부족은 또한 작업이 자연에 대한 내성적 인 경험의 거울이 될 수있게 해주 며, 시청자는 필드의 본질과 경과 시간에 자신을 몰입시킵니다.
* 곡물 배터리 *에서 * 시리얼 배터리를 생성하는 것은 Monet이 하루의 다른 시간과 다른 빛 조건에서 동일한 테마를 반복적으로 탐구하는 기간의 일부입니다. 건초 배터리 시리즈는 빛과 대기에 따라 동일한 모델이 어떻게 무한히 다양 할 수 있는지에 대한 좋은 예입니다. 이 연속 기술은 그의 유명한 일련의 Needufares에서도 관찰 된 것처럼 그의 작품의 독특한 특징이었습니다.
Monet은 그의 집과 공부 인 Giverny에 정착하면서 예술과 자연의 통합에 집중하기 시작했습니다. * 기버니의 시리얼 배터리* 그것은 프랑스 시골의 아름다운 구절의 초상화 일뿐 만 아니라 시각적 인식과 순간의 임시 본질에 대한 진술이기도합니다. 이 작품은 계속해서 관중들이 자연 세계의 아름다움뿐만 아니라 매일의 예술을 숭고한 무언가로 바꿀 수있는 능력을 감상하도록 초대합니다. 색상과 빛의 탐구에서 Monet은 캔버스에서 멀어진 후 오랫동안 시청자와 함께 남아있는 거의 시적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.