설명
1925 년에 그린 페드로 피가리의 "기도의 터치"는 독특한 시각적 접근을 통해 그의 나라의 일상 생활과 문화를 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한이 우루과이 예술가의 독특한 스타일의 완벽한 지수입니다. 화가뿐만 아니라 변호사와 작가로서 눈에 띄는 피가리는이 그림에서 친밀한 영성과 성찰의 순간을 발견합니다.
작업을 관찰 할 때 시청자는 질서 정연하고 포위감을 느끼는 구성으로받습니다. 우세한 색조는 따뜻하고 끔찍하여 평온과 경건의 분위기를 조성합니다. Figari는 황토, 노란색과 파란색 사이에 진동하는 팔레트를 사용합니다. 단순한 인간 인물을 가진 음식은 거의 미묘한 특성을 부여합니다. 빛은 그림을 통해 부드럽게 분산되어 각 캐릭터에게 윤곽을 강조하고 존재를 향상시키는 광도를 제공합니다.
작품의 중심에서, 당신은기도 행위에있는 두 가지 인물을 볼 수 있습니다. 고요한 얼굴과 미묘한 몸짓 으로이 인물들은 헌신의 본질과 신의 연결을 나타냅니다. 그림의 피부는 옷의 주름에서 내성과 전달을 반영하는 얼굴의 표현에 이르기까지 세부적인 감각으로 취급됩니다. 피가리는 기금의 상세한 건설을하지 않기로 선택하여 시청자의 시선이 인물의 정서적, 영적 상호 작용에 집중할 수있게한다.
포스트 인상주의 운동과 현대 회화의 영향은 피가리의 작품에 존재하며, 이는 비 유적 표현과 색상과 모양에 대한 개인적인 해석을 결합합니다. 색상의 사용은 환경을 확립 할뿐만 아니라 시청자에게 감정적 인 대화를 유발하여 순간의 표현뿐만 아니라 개인적인 묵상에 대한 초대를 만듭니다.
이 작품은 또한 그의 그림을 통해 우루과이의 정체성과 그의 나라 사람들의 삶을 묘사 한 피가리의 문화적 제작의 맥락에서 볼 수있다. 이 특별한 작품은 영적으로 들어가지만 그의 다른 작품들은 우루과이의 관습, 전통 및 농촌 생활을 묘사하여 당시의 연대기가되었습니다. 그러므로 "기도 접촉"은 영성의 개인 표현뿐만 아니라 문화적 정체성을 찾는 것에 대한 더 큰 담론의 일부로 세워집니다.
요약하면, "Pedro Figari Prayer"는 섬세한 구성, 색상 치료 및 신성한 사람들과의 관계에 우리의 관계를 반영하도록 초대하는 인간 인물을 통해 영성에 대한 눈에 띄는 작품입니다. 피가리는 그의 숙달과 함께 우루과이 문화의 창문과 시청자의 중심부에 공명하는 보편적 인 연결의 순간을 제공합니다. 피가리의 경력의 정점에서 달성 된이 그림은 라틴 아메리카의 현대 미술에 대한 그의 기여에 대한 증언 인 계속 관련이 있고 감동적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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