설명
Kazimir Malevich의 그림 "여성기도"(1912)는 예술가가 잘 알려진 최고의 스타일을 통합하기 전에 전환 기간의 분명한 지수입니다. 이 작품에서 Malevich는 구성 설계 내에서 인간의 인물을 탐구하지만, 여전히 특정 대표적인 전통에 고정되어 있지만 이미 후속 생산을 특징 짓는 기하학적 추상화 경향을 암시합니다.
기도의 태도에있는 여성의 중심 인물은 즉시 성찰과 헌신의 느낌을 불러 일으 킵니다. 머리가기도하고기도의 몸짓으로 손이 모이는이 위치는 그들의 생각이나 영적 실체와 깊은 관계를 제안합니다. 그러나 여성의 얼굴에는 구체적인 세부 사항이 없어서 그녀에게 보편적이고 시대를 초월한 품질을 제공합니다. 개별화가 없기 때문에 시청자는 수치에서 자체 해석과 감정을 투영하여 주관적인 공명을 만듭니다.
Malevich는 끔찍하고 강렬한 빨간색과 진한 파란색 톤을 포함하는 풍부하고 대조적 인 색상 팔레트를 사용합니다. 블록과 기하학적 모양에 적용되는 이러한 색상은 구성을 구조화하고 시청자의 시선을 안내하는 시각적 역동 성을 추가합니다. 직사각형 형태 및 단색과 같은 그림의 추상적 요소는 그 기간 동안 Malevich 에서이 예술적 전류의 영향을 드러내면서 작품에 거의 입체파 적 품질을 제공합니다.
상세한 배경의 부재는 여성 인물의 현저한 존재와 그것을 둘러싸는 추상 형태와 크게 대조됩니다. 이 부정적인 공간은 여성에 대한 우리의 관심에 초점을 둔 프레임 워크뿐만 아니라 고립과 묵상의 감각을 강화하는 요소로도 작용합니다.
"여자기도"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 그가 몇 년 후에 발견 한 운동 인 Malevich의 예술적 진화를 어떻게 기대 하는가입니다. 이 조각에서, 우리는 그림과 추상화 사이의 눈에 띄는 긴장을 관찰합니다. Malevich가 기하학적 모양과 순수한 색상을 예술적 표현의 수단으로 완전히 수용함으로써 급진적으로 해결할 수있는 중심 딜레마를 관찰합니다. 순수한 영적 경험을 달성하기 위해 객관적인 표현을 초월하려는 의도는 여전히 이론적 발전의 배아 단계에 있지만 여기에서 입증됩니다.
"Black Square"(1915)와 같은 상징적 인 최고 작품보다 덜 알려진이 그림은 Malevich의 형성 기간에 귀중한 창입니다. 그는 다양한 예술적 영향과 전통적인 표현의 한계를 초월한 예술 형식을 증류하려는 노력으로 실험 과정을 밝힙니다.
따라서 "여성기도"는 본질적인 공로 일뿐만 아니라 20 세기의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람의 예술적 및 지적 변태에 대한 증언으로도 제시합니다. 그 작품은 그 형태와 색상을 통해기도 행위, 영적 연결 및 예술의 한계에 도전하고 확장하는 새로운 표현 형태를 찾는 것을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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