설명
Joef Israëls의 "Wait"(대기) (대기)는 네덜란드 해안에서 어부의 생활 양식의 매혹적인 예일뿐만 아니라 인간의 존엄성과 갈망을 감동시키는 것 외에도 매혹적인 예입니다. 1885 년에 그려진이 작품은 예술을 통해 일상 생활을 해설하는 이스라엘의 재능에 대한 간증으로, 단순한 대표자가 깊은 감정적 차원을 달성하기 위해 단순한 대표자를 초월하는 그림을 생각합니다.
"대기"의 첫 번째 주목할만한 측면은 구성입니다. 전경에서, 젊은 여성의 모습은 중심 위치를 차지하고 앉아 있고, 희망과 우울의 혼합을 암시하는 표현과 함께 앉아 있습니다. 그녀의 드레스의 주름은 정확하고 자세는 대기와 사임을 모두 반영합니다. 선박이 멀리 떨어진 곳에서 빛나는 부드러운 배경 조명은 시청자에게 대표되는 순간뿐만 아니라 시간을 일시 정지하는 이야기와 감정을 고려하도록 초대하는 향수를 불러 일으키는 분위기를 조성합니다.
색깔의 관점에서, Israëls는 끔찍하고 선원 톤을 향한 팔레트를 사용합니다. 파란색과 회색의 우세는 네덜란드 바다의 감각과 흐린 하늘, 어부의 삶이 발달하는 자연 환경의 특성을 불러 일으 킵니다. 그녀의 특징과 옷을 강조하는 여자의 모습을 필터링하는 빛은 외로움을 강조하는 대조를 만듭니다. 이 색상의 선택은 또한 반사와 내성의 환경을 조성하는 데 중요한 역할을하며, 시간의 흐름과 대기의 일시적인 특성을 시사합니다.
여성의 인물은 의심의 여지없이 초점이지만 맥락도 중요한 역할을합니다. 뒤에는 해안에서 낚시와 생명의 작품을 불러 일으키는 정박 된 배를 볼 수 있습니다. 이 요소들의 처분은 장소 감각을 제공 할뿐만 아니라 삶의주기를 상징합니다. 남성은 바다에서 바쁘지만 여자는 가장자리에 남아 기다리고 있습니다. 이 이야기 요소는 이스라엘의 작품에서 독특한 인감으로, 종종 성 역학과 가장 선호되는 사회 집단의 일상 생활을 탐구했습니다.
"대기"는 이스라엘 작품의 많은 부분을 특징 짓는 자연주의 적 접근, 그의 주제의 외부 모습뿐만 아니라 내면의 세계를 포착하려는 운동 교사를 반영합니다. 그가이 그림에서 보여준 감도는 렘브란트와 베르 미어와 같은 네덜란드 예술의 다른 교사들을 상기시켜줍니다.
내성적이고 사회적으로 의식적인 이러한 유형의 표현은 19 세기의 예술의 본질을 구현합니다. "대기"의 기존 묵상은 단순한 대기 순간으로 제한되지 않습니다. 그것은 절정에서 인간의 기대에 대한 탐구와 삶의주기에 내재 된 대기입니다.
이스라엘의 일은 시간을 반영한 것으로, 우리가 기대하는 것이 무엇을 의미하는지, 이것이 수반하는 감정의 깊이에 대해 생각하도록 초대합니다. 일상 생활을 너무 깊고 시적으로 전달하는 능력은 네덜란드 예술의 중심부와 일반적으로 예술의 역사에서 눈에 띄는 장소를 보장했습니다. 그러므로 "대기"는 기다리고있는 젊은 여성에 대한 그림 일뿐 만 아니라, 명상은 우리 모두가 우리 안에 들리는 희망과 꿈입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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