설명
현대 시대의 가장 저명한 예술가 중 한 명인 Amedeo Modigliani는 아프리카 예술, 후의 시상주의 및 상징주의의 미학을 융합시키는 그의 독특한 스타일로 널리 인식됩니다. 그의 숙달에 대한 증언 인 "기계공의 초상화"(1917)는 유럽의 아방가르드의 전류로 움직이는 모디글 리아니가 인간 사이의 경계를 흐리게하는 독특한 비전을 개발 한 시대의 본질을 캡슐화한다. 표현의 그림과 본질.
이 그림의 구성은 정면 포즈로 제시되는 사람에게 초점을 맞추고 있으며, 그의 인물은 거의 전체 그림 공간을 차지합니다. 이 구성 선택은 묘사 된 것의 기념비를 향상시켜 시청자가 그 얼굴과 직접 연결하도록 초대합니다. 양식화 된 표현에서 Modigliani 기계공은 전통적인 초상화의 편심에서 멀어집니다. 그의 얼굴은 작가의 문체 회사와 일치하여 길쭉하고 단순하고 미묘한 특징입니다. 이러한 형태의 신장과 Modigliani의 감정적 특징 인 더 내성적 인 표현을 불러 일으키는 얼굴 특성에 대한 강박 관념.
"기계적 인물 사진"의 색상은 똑같이 놀랍습니다. 선택된 팔레트는 따뜻한 끔찍하고 어두운 색조에 이르기 때문에 냉정한 비록 감정적 깊이를 불러 일으키는 환경을 만듭니다. 색상은 정확한 현실을 재현하지 않고 문자를 초월하는 감각을 전달합니다. 특징적인 중립 배경과 함께이 표현적인 색상 사용은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 어둠에서 나온 것처럼 대조를 제공합니다.
제 2 차 세계 대전 후 시대의 산물 인이 초상화는 성격 연구뿐만 아니라 사회적, 개인적 변화의 시대에 인간의 상태에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 산업 시대를 대표하는 정비공의 인물은 예술적 문화에 스며 들기 시작한 근대성에 대한 변화를 반영합니다. 그의 표현은 수수께끼이며 거의 기계적인이며, 개인과 기계 사이의 내부 투쟁, 다음 수십 년 동안 강화 될 인간과 기술 사이의 긴장에 대한 전임 주제입니다.
"정비사의 초상화"는 그의 연인 Jeanne Hébterne과 같은 Modigliani의 다른 상징적 인 초상화와 같은 명성을 얻지 못하지만, 그의 존재는이 시절에 예술가의 미학적 진화를 이해하는 데 중요합니다. 다른 작품보다 화려하지 않은 초상화는 또한 Modigliani의 기술과 그 시대의 맥락에서 반복되는 특징 인 Dispossession을 통해 성실을 찾는 것으로 간주 될 수 있습니다.
Amedeo Modigliani의 작품은 여러 해석 및 분석의 대상이되었으며 "기계적 인물 사진"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 20 세기 초의 정체성, 예술 및 인간 경험을 구성하는 여러 층을 탐색하라는 초대가됩니다. 틀림없이 스타일과 정서적 부를 불러 일으킬 수있는 능력으로, Modigliani는 인간의 인물과 그림의 표현에 대한 현대적 대화에 계속 도전하고 풍부하게합니다. 따라서이 작업은 동시에 단순하고 복잡한 인간과 기계의 상호 작용이 점점 더 관련이있는 세상에서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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