설명
1872 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "기계식 말에 Jean Monet"이라는 그림은 Monet의 작품에서 되풀이되는 주제 인 어린 시절과 장난스러운 탐험의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 장난감에 대한 어린 시절의 매혹과 숭고한 무죄의 표현을 불러 일으키는 요소 인 기계식 유니콘을 타는 것처럼 보이는 그의 아들 Jean Monet에 중점을 둡니다. Jean의 표현은 부드럽고 가깝습니다. Joy와 Child Curiosity를 모두 반영하는 모습, Monet은 민감도로 포착하는 기능입니다.
이 구성은 단순성과 효과에 대해 현저합니다. 캔버스의 바닥을 중심으로 한 아이는 작품의 논란의 여지가없는 주인공이됩니다. 백그라운드에서 나무와 덤불이 달린 정원 안개는 가족 환경을 제안하여 시청자에게 친숙하고 침착 한 분위기에 초대하는 맥락을 제공합니다. Monet 은이 그림에서 거의 일화적인 접근 방식을 사용하여 종종 그의 작품을 특징 짓는 위대한 풍경에서 멀어지고 친밀하고 사적인 순간에 집중합니다.
색채 팔레트의 경우, Monet은 조화롭게 녹는 녹색과 파란색의 우세한 일련의 부드럽고 빛나는 색조를 사용합니다. 색상은 오늘의 자연광뿐만 아니라 어린이 경험의 활기차도를 반영합니다. 뉘앙스의 진미는 장면의 단맛을 강조하는 반면, 아이의 가벼운 드레스와 기계적인 말의 가장 어두운 톤 사이의 미묘한 대조는 중심 인물을 강조합니다. 색상을 결합하는이 능력은 조명 사용과 인상주의 스타일의 기본 원칙과의 상호 작용에서 Monet의 숙달을 보여줍니다.
이 작품은 또한 19 세기 후반 프랑스의 역사적, 사회적 맥락을 반영하는 것으로 볼 수있다. 산업화는 일상 생활을 변화시키기 시작했으며 기계 장난감은이 새로운 시대를 상징합니다. 모네는 유니콘을 표현함으로써 기계적이지만 아이의 상상력을 깨우는 엔터테인먼트 대상을 소개합니다. 자연 환경과 인간의 진보 사이의 관계에 의문이있는 그의 많은 작품에 자연과 인간이 행한 일 사이의 대조가 존재합니다.
모네의 작품에서 아이의 표현은 또한 어린 시절을 순도와 숭고한 것과의 관계로 영화 롭게 한 19 세기의 낭만적 인 경향과 공명합니다. 따라서이 작업은 특정 순간에 Documes Jean뿐만 아니라 광범위한 예술적 및 사회적 담론에 등록하여 희망과 갱신의 상징으로 자녀의 인식에 초점을 맞추 었습니다.
"기계적 말에 대한 Jean Monet"은 그의 예술과 그의 삶에 대한 Monet의 개인적인 접근에 대한 간증입니다. 그의 가장 추상적이고 풍경 작곡과 달리,이 작품은 모네의 친자가 아들을 통해 일상 생활을 사로 잡는 데 관심을 가질 수있게 해줍니다. 우리 가이 작품에 들어서면서, 그것은 우리에게 일시적인 순간의 아름다움을 묵상 할뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 세상에서 자연, 어린 시절 및 근대의 교차점을 반영하도록 초대합니다. 이 이미지를 통해 Monet은 어린 시절의 본질을 포착하여 집단 기억에 남아있는 상상력과 기쁨의 우주에 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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