설명
19 세기 그림의 광대하고 반짝이는 태피스트리에서 Ivan Aivazovsky는 빛과 색의 금세 공조로, 자연에 반영된 바다와 인간의 감정의 비교할 수없는 교사입니다. 그의 작품 "Golden Horn의 View"는 물과 하늘의 본질뿐만 아니라 해안 풍경을 감싸는 미묘한 분위기를 포착하는 능력의 숭고한 예입니다.
이 그림의 구성은 완벽하게 균형 잡힌 요소의 교향곡입니다. 외모는 즉시 하늘과 바다가 섬세한 흐림으로 녹는 넓은 수평선을 향합니다. 이스탄불에있는 역사적인 해양 입구 인 금 혼은 모든 장엄함으로 제시되며, 실현 된 것을 이상화 된 것과 혼합하는 거의 낭만적 인 터치로 제시됩니다. 물을 채우는 선박은 단순한 세부 사항보다 훨씬 더 많은 것입니다. 그들은 세계 의이 구석에서 총알을 무역, 문화 교류 및 생명 자체의 기념물입니다.
이 작업에서 색상 관리를 관찰하는 것이 중요합니다. Aivazovsky는 가장 깊은 푸른 물에서 선박의 하늘과 돛을 얼룩지게하는 일몰의 황금빛 톤으로가는 팔레트를 사용합니다. 색상의 전환은 너무 부드럽고 자연 스럽기 때문에 시청자는 바다 표면에 반사되는 태양의 열을 거의 느낄 수 있습니다. 구름, 빛과 스펀지는 미묘하게 떠 다니며 물의 평온과 평온을 보완합니다.
"Golden Horn"의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 Aivazovsky가 준 과학적 정밀성과 동시에 시적으로 처리하는 선박과 물의 표현입니다. 파도는 그림 전체에서 부드럽게 습격하여 캔버스 너머로 확장되는 일정한 삶과 삶의 움직임을 제공합니다. 양초가 배치되고 세부적인 구조가있는 각 선박은 내비게이션이 모험이자 필요로하는 시대의 조용한 증인입니다.
이 작품은 명백한 인간 인물을 제시하지는 않지만, 사람들의 암묵적 존재는 눈에 띄지 않습니다. 물 속의 선박, 일부 크고 끔찍하고 다른 사람들은 더 겸손하고 작고 다양한 여행과 모험, 눈에 보이는 지평을 넘어 이야기의 기본 이야기를 제안합니다. 이러한 직접적인 인간 인물이 없으면 시청자는 마치 짠 바람을 느끼고 도시의 먼 소동을들을 수있는 것처럼 잠시 동안 장면의 주인공이 될 수 있습니다.
1817 년 크리미아에서 태어나 그의 해양 환경과 그의 시대의 예술적 트렌드에 깊은 영향을 미쳤던 Ivan Aivazovsky는 진정한 분위기의 창조자가되었습니다. 끊임없는 물의 변화를 포착하기 위해 종종 빠르고 정확한 브러시 스트로크를 포함하는 그의 기술은 "골든 혼의보기"에서 완벽하게 볼 수 있습니다. 이 작업은 그의 기술적 능력뿐만 아니라 바다에 대한 깊은 이해와 사랑을 보여줍니다.
그의 놀라운 경력의 맥락에서, "The View of the Golden Horn"은 위엄에 감탄하는 자연과 인간의 능력을 축하하는 역할을합니다. 이 그림을 관찰 할 때, Aivazovsky의 시간을 시간에 동결 할 수있는 능력에 대한 감탄의 물결을 피할 수는 없으며, 캔버스와 기름의 유한 한 공간에서 세상의 광대함을 캡슐화 할 수 있습니다. 간단히 말해서, 19 세기의 해양 예술에 대한 논란의 여지가없는 보석을 반영하고 놀라게하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.