설명
Henri Matisse의 "Tin Pitcher, Lemon and Armchair"(1939)는 현대 미술의 가장 영향력있는 교사 중 한 명의 성숙시기에 속하는 보석입니다. 이 50x60 cm 페인팅에서 Matisse는 의미와 기술적으로 간단하지만 깊이 풍부한 구성을 포착합니다. 언뜻보기에 작품은 전통적인 죽은 자연으로 보일 수 있지만, 더 구금 된 검사는 예술가의 독특한 스타일을 정의하는 미묘한 미묘함을 보여줍니다.
작품의 구성은 순서와 균형으로 두드러집니다. 주요 요소, 주석 주전자, 레몬 및 배경의 의자는 평온과 안정성을 만듭니다. 구성의 중앙에 배치 된 주석 주전자는 시청자의 시선을 안내하는 시각적 축 역할을합니다. 이 일상적인 물체의 선택은 우연이 아닙니다. Matisse는 색상과 모양 관리를 통해 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 특별한 재능을 가지고있었습니다.
이 페인트의 색상은 훌륭하게 사용됩니다. 혁신적이고 대담한 색상 사용으로 유명한 Matisse는 여기에서 제한된하지만 매우 효과적인 팔레트입니다. 주전자의 금속 회색은 레몬의 생생한 노란색과 조화롭게 대비 되어이 두 가지 초점에주의를 향상시킵니다. 배경의 의자는 더 많이 끄는 색조로, 주요 물체에 탁월하지 않고 구성의 균형을 유지하는 응집력있는 요소 역할을합니다. 따뜻한 톤의 바닥 직물을 사용하기로 한 결정은 전체 장면을 둘러싸는 프레임을 만들어 따뜻함과 깊이를 제공합니다.
강조 할 가치가있는 또 다른 측면은 Matisse가 각 물체를 처리하는 질감과 관리입니다. 주석 주전자는 차가움과 견고성을 거의 느낄 수있는 정밀도로 표현되며, 거친 피부를 가진 레몬은 시청자가 질감을 상상하도록 초대합니다. 이러한 촉각 적 특성은 Matisse의 기술 영역과 시청자와 깊은 감각 수준으로 연결하는 능력의 증거입니다.
의자는 배경으로 강등되었지만 작품의 이야기에서 필수적인 역할을합니다. 그것의 존재는 공간과 맥락 감각을 제공 할뿐만 아니라 간접적 인 인간의 참조를 소개하여 거주 성과 편안함에 대한 아이디어를 불러 일으킨다. 마치 무생물이 그들 주위에서 일어나는 삶의 조용한 증인 인 것처럼 보입니다.
Matisse가 색과 모양의 표현 가능성의 탐구에 깊이 관여했을 때 "Tin Pitcher, Lemon 및 Armhair"가 수행되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 1930 년대 내내 아티스트는 이슬람 예술, 컷 컷 및 예술가로서의 자신의 내부 발전에 대한 영향을받는 그림 요소의 단순화와 양식화로 이동했습니다.
요약하면 "Tin Pitcher, Lemon and Armchair"는 Henri Matisse의 천재의 완벽한 예입니다. 명백한 단순성을 가진이 작품은 색상, 모양 및 구성의 절묘한 합성을 통해 피사체의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증이다. 이 그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 매일 세계의 고유 한 아름다움을 표현하기위한 수단으로서 예술에 대한 깊은 이해를 반영합니다.