설명
대략 1520 년에 제작 된 티지 아노 (Tiziano)의 "비너스 아나 디오 메네 (Venus Anadiomene)"작품은 베네치아 르네상스의 가장 상징적 인 구성 중 하나이며, 풍부한 색상 팔레트와 인간 인물의 표현에 대한 숙달이 특징입니다. 이 캔버스는 금성이 바다에서 나오는 신화의 순간을 포착합니다.
그림의 중심에서 금성은 겸손한 손으로 해부학을 덮고있는 동안 겸손한 손으로 해부학을 덮고있는 동안, 머리카락과 물의 거품은 역동 성의 느낌을 만들어 바다의 힘을 시사합니다. 금성의 인물은 강력하고 풍만하며, 여성의 몸의 곡률이 다산과 관능의 상징으로 축하되는 당시의 아름다움 이상에 충실합니다. 그의 피부의 광도는 빛에 목욕을했으며, 가장 어둡고 가장 깊은 물과 대조를 이루며, 이는 여신의 신선함과 순도를 강조합니다.
Tiziano는 딥 블루의 뉘앙스와 금성의 피부를 장식하는 따뜻한 금 사이에있는 팔레트를 사용하여 탁월한 색상의 숙달을 보여줍니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 배경과 여신을 둘러싼 요소 사이의 효과적인 대화를 확립합니다. 느슨한 브러시 스트로크로 취급되는 물의 질감은 Tiziano가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 기술인 Venus의 신체의 세심한 부드러움과 대조됩니다. 이 색상과 질감 의이 치료는 스타일의 특징이며, 고딕 예술의 철저한 세부 사항에서 멀어지고보다 감정적이고 감각적 인 표현을 포용합니다.
페인트 바닥은 수평선이 부드러운 안개 속에서 흐려지는 해양 풍경을 암시하여 그림에 엄청난 느낌을줍니다. 이 구성 자원은 금성의 중심 인물을 틀어있을뿐만 아니라 시청자가 신성과 자연 사이의 연합을 고려하도록 초대하는 꿈 같은 환경에서도 그것을 둘러싸고 있습니다. 그림에는 다른 눈에 띄는 캐릭터가 없지만 해양 신의 존재 또는 거리 관중의 관여는 환경의 의미를 통해 제안됩니다. 광대 한 풍경에서 고립 된 인물에서의 이러한 접근법은 Tiziano의 다른 작품에서 공명합니다. Tiziano는 세상의 엄청난 상황에서 두드러진 사람에게 떨어집니다.
그러므로 "금성 아나 디오 메네"는 여성의 단순한 표현을 넘어선 작품이다. 그것은 영원한 아름다움과 자연의 상징이됩니다. Tiziano는 Sandro Botticelli와 같은 예술가들의 이전 작품에서 영감을 얻었을 가능성이 있었으며, 또한 비너스를 상징적으로 표현했지만 그의 기술과 독특한 비전을 강조하는 혁신적인 접근 방식으로 그렇게합니다. 색상과 빛의 조작의 미묘함과 결합 된 그림의 관능은이 작품이 르네상스 예술 캐논에서 특별한 지위를 부여하고 계속 현대적인 관심을 끌고, 그 매력의 순전과 Tiziano의 주제의 관련성을 증명합니다. 탐험하기로 선택했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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