설명
구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 광대하고 부유 한 작품에서 1866 년의 "금성의 탄생"은 그의 독특한 숙달의 눈부신 표현으로 세워졌습니다. 캔버스 에이 기름은 우리에게 부를 세부 사항과 시각적 요소의 복잡한 준비, 상징주의의 가장 큰 지수 중 하나의 고유 한 특성으로 유혹합니다. 우리를 여신 여신의 탄생 신화로 옮기는 그림의 도상학은 단순한 신화 표현을 넘어 깊게하는 영적이고 미학적 접근을 보여줍니다.
Moreau는 화려 함과 웅장 함의 사용을 거부하지 않습니다. "금성의 탄생"에서, 여신의 중심 인물은 거의 꿈 같은 환경에서 미묘한 은혜로 나타납니다. 금성은 태어나는 행위에 제시된 것이 아니라 전체 주현절의 신으로서 이미 똑바로 세워진다. 섬세하고 기념비적 인 자세는 활기 넘치는 배경과 대조됩니다.
이 작업의 색상은 주요한 역할을합니다. 황금, 땅 및 푸르스름한 색조로 지배되는 팔레트는 색채 균형을 형성하여 장면에 환상과 신성함의 분위기를 부여합니다. 순결과 신성을 암시하는 빛으로 목욕을하는 금성의 피부는 견고한 바다와 그것을 감싸고 경건한 화려한 껍질과 산호와 달리 대리석 흰색으로 눈에.니다. 이러한 색상의 사용은 신화 적 주제와 조화를 이룰뿐만 아니라 르네상스와 순도의 상징적 주제를 향상시킵니다.
Moreau의 작품 구성은주의를 요구하는 또 다른 구성 요소입니다. 비너스는 중앙에서 일어나서 장엄한 평온으로 외관을 포착하는 반면, 수중 식물과 이국적인 동물 군을 갖춘 거의 비현실적인 해양 환경은 순간의 영성을 강화하는 장식용 프레임을 만듭니다. 금성을 프레임하는 멋진 동식물은 장식적인 요소 일뿐 만 아니라 고전적인 신화를 독특한 해석으로 반영하는 다산과 자연의 부활의 상징으로 만 있습니다.
이 그림의 등장 인물은 상대적으로 다수가 제거되었지만 예술적 복잡성을 줄이지는 않습니다. 여신 그 자체는 얼굴 특징과 황금 머리의 가을에 비율과 세부 사항이 모로의 기술적 기술과 그녀의 인물에 생명과 감정을 주입하는 능력을 반영하는 인상적인 주인공입니다.
Moreau의 역사적, 개인적 맥락은 또한 "금성의 탄생"의 깊이를 이해하는 데 중요합니다. 19 세기 아트 파노라마에서 모로는 환상과 신비주의의 세계에서 피난처를 추구하면서 우세한 자연주의를 거부함으로써 자신을 구별했다. 그의 작품은 실질적인 현실을 반영하는 것이 아니라 신화와 꿈이 얽히고 인간과 신의 융합, 지상과 초고류의 융합을 초래하는 우주를 열망합니다.
"금성의 탄생"을 통해 Moreau는 고전적인 신의 이상적이고 영원한 아름다움에 경의를 표할뿐만 아니라 시청자가 신화의 비옥 한 땅을 탐색하기 위해 집단 잠재 의식의 모퉁이에 몰입하도록 초대합니다. 시간이 지남에 따라 설명 할 수없는 것을 설명하려는 전설. 섬세하고 세련되고 깊이 연상적인 그의 접근 방식은 그의 독특한 예술적 비전에 대한 지속적인 간증과 고대 전설을 기호 예술의 활기찬 표현으로 바꾸는 능력으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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