설명
비너스의 승리는 1740 년에 제작 된 프랑스 예술가 François Boucher (1703-1770)의 그림입니다. Boucher는 Rococó 스타일의 저명한 화가였으며, 예술적 운동은 아름다움, 우아함 및 화려 함에 중점을 둡니다. 이 작품은 신화 적 주제, 시대의 예술 작품에서 일반적인 접근법을 나타냅니다.
이 그림은 큐피드, 트리톤 및 네 리드와 같은 여러 신화 인물로 둘러싸인 사랑, 아름다움과 다산의 로마 여신 여신 금성을 보여줍니다. 금성은 작곡의 중심에 있으며 해양 껍질에 누워 서 서쪽 바람의 바람에 의해 유지됩니다. 장면은 해양 환경에서 발전하며, 이는 여신의 물과 바다의 탄생을 반영합니다.
금성의 승리는 파스텔 색상, 죄악 한 선 및 장식적인 세부 사항을 가진 로코쿠 스타일의 두드러진 예입니다. 인물과 해양 풍경의 표현에서 세부 사항과 현실주의에 대한 Boucher의 관심은 놀랍습니다. Boucher는 형태의 관능과 빛의 사용을 통해 꿈의 분위기와 그림의 움직임과 삶의 감각을 만들어냅니다.
앞서 언급 한 신화 적 요소 외에도, 페인팅은 금성의 승리에는 장면을 풍부하게하고 꿈과 정욕 분위기를 강화하는 일련의 세부 사항도 포함되어 있습니다. 예를 들어, 예술적 전통에서 사랑과 욕망의 상징 인 Putti (날개 달린 아이들)의 여러 인물을 볼 수 있습니다. 이 Putti는 다른 캐릭터와 상호 작용하여 장면에서 섞여 작곡에 장난스럽고 장난스러운 터치를 제공합니다.
인물을 둘러싼 풍경은 자연과 건축 요소가 혼합되어 있기 때문에 흥미 롭습니다. 장면은 해양 환경에서 이루어 지지만 배경의 폐허에서 기둥과 건축 요소를 볼 수 있습니다. 이 요소들은 무성한 초목과 바위와 대조되며, 지상을 신성한 것과 결합시키는 환경을 만듭니다.
비너스의 승리의 주제를 표현하려는 Boucher의 선택은 또한 당시의 문화와 예술에서 고전적인 신화의 영향을 반영하는 것입니다. 18 세기에 Greco -Roman 신화는 고귀하고 높은 주제로 여겨졌으며, 예술가들은 종종 사랑, 아름다움 및 관능과 관련된 아이디어와 가치를 표현하기 위해 의지했습니다.
18 세기 프랑스 예술 의이 걸작은 사치스럽고 일시적인 아름다움을위한 시간의 취향을 반영하며, 오늘날 기술적 능력과 시각적 매력에 감탄합니다.