금성과 큐피드 (Artemisia Gentileschi)

이 작품에서 Gentileschi는 벨벳 커튼 아래에서 잠들었던 금성, 사랑의 여신의 화려한 이미지를 만들었습니다. 그의 이불에는 Lapislázuli 가루로 만든 비싼 색소 인 해외 블루로 칠해져 있습니다. 그녀의 뒤에, 큐피드는 실제 칠면조 깃털 범위를 사용하여 해충을 귀찮게하거나 깨우지 못하게합니다. 왼쪽에는 로마 외곽에있는 티볼리에있는 아드리아노 (Adriano) 마을 근처의 금성에 전념하는 작은 원형 사원이있는 산악 풍경이 있습니다.

아버지 오라 지오와 함께 로마에서 결성 한 Artemisia Gentileschi는 17 세기의 주요 여성 예술가였습니다. 그는 주로 로마, 피렌체 및 나폴리에서 일했습니다. 1616 년에 그는 잘 알려진 플로렌스 그림 아카데미의 첫 여성이되었습니다.

빛과 어두운의 강한 대조와 특이하고 대담한 작곡에 의해 표시되는 이방인의 작품은 아버지의 그림 스타일과 그의 유명한 파트너 인 Michelangelo Merisi de Caravaggio의 영향을 받았습니다. 그의 주제는 종종 여성 (예 : Judith, Susanna, Cleopatra 및 Danäe)의 강력한 표현으로 구성되어 주인공이나 희생자로 대표됩니다.

이 금성은 이상하게 뒤틀린 위치에있는 푹신한 침대에 누워있는 또 다른 창백한 벌거 벗은 여신처럼 보일지 모르지만, Artemisia Gentileschi는 그녀가 여성이었던 동안 여성 누드 밖에서 일하고있었습니다. 1600 년 이탈리아에서는 믿기가 어렵지만 여성 부분을 그리는 것은 여전히 ​​남성의 직업으로 간주되었습니다. 이탈리아 예술이 Miguel Ángel의 밤과 마찬가지로 당황한 가슴으로 끝났다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 르네상스 누드의 불의는 중요하지 않습니다. 이 그림의 정말 당황한 것은 작은 큐피드입니다.

예술에서 모든 것이 역사에서 보였습니다. 티지 아노 오르간 연주자와 함께 금성과 큐피드는 놀라운 에로티시즘을 가지고있어 애호가들은 왜 유아 큐피드가 어머니의 눈을 바라보고 있는지 궁금해합니다.

금성과 큐피드 드 로또는 겉보기에는 겉보기에 겉보기에 쾌활한 비너스에서 쾌활한 소변을 보여줍니다. 그리고 우리는 금성, 큐피드, 광기 및 브론지노의 시간에 대해 이야기하고 싶지도 않습니다 (금성의 승리의 우화). "끔찍한 근친상적인 신화"는 그 작품의 오이 디 팔 장난을 묘사하기 시작하지 않습니다.

이 그림과 비교할 때 Artemisa Gentileschi의 금성 및 큐피드는 상쾌한 근친상간 진동이 부족합니다. 그럼에도 불구하고, 큐피드는 잠자는 어머니에 대해 부드럽게 팬을 저어주기 위해 무엇을 가지고 있었습니까? 사랑의 여신은 오후 낮잠에서 그녀의 체러기 팬을 만드는 까다로운 여왕입니까?

큐피드의 무고한 외관에 속지 마십시오. 성가신 작은 하나님은 또한 현장에서 그의 고뇌의 일부를 기여합니다. 전설에 따르면 큐피드는 그의 화살을 사용하여 아폴로가 Náyade Daphne에 매료되었습니다. 큐피드는 가학적인 것처럼 Daphne이 음악과 사랑에 빠진 신에게 혐오감을 느꼈습니다. 아폴로가 그녀를 박해했을 때, 다프네의 유일한 자원은 베이 트리가되는 것이 었습니다. Cupid는 또한 Ray Tyrant가 사랑에 빠진 경우를 대비하여 Zeus에게 일부 화살을 예약했습니다. 올림푸스 산에서 정치는 "마음에 들지 않으면 신성한 힘으로 마음을 바꾸십시오"였습니다. 불행히도 신화에서는 동의가 거의 없습니다.

일부 전문가들은 비너스와 큐피드가 이방인 이에 너무 외국이라고 주장합니다. 이 그림은 익명의 모방 자, 심지어 아르테미아의 노인의 작품 일 수 있습니까?

추측에도 불구하고, 당신은 이방인 스스로 비너스의 유사성을 부정 할 수 없습니다. 아름다움과 사랑의 여신에 대한 자신의 얼굴을 그려? 그것은 즉시 형성되는 예술적 행위입니다.