설명
1896 년의 "Dorado Y Brón (Self -ProTrait)"작품에서 James McNeill Whistler는 자신에 대한 성찰을 제공하여 그의 육체적 외모뿐만 아니라 색상과 구성 관리에 대한 숙달을 보여줍니다. 많은 생산을 특징 짓는 상징주의와 미학의 일부인이 그림은 예술가가 자신의 기술적 능력을 깊은 심리적 탐구로 어떻게 통합 할 수 있는지에 대한 뚜렷한 데모가된다.
자기 포장을 관찰 할 때, 우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째 것은 사용 된 색상의 음주와 우아함입니다. 휘슬러는 제한된 팔레트, 주로 황금색과 갈색 색조를 사용하여 친밀하고 거의 명상적인 분위기를 조성합니다. 이 반음계 제한은 평온과 집중의 분위기를 강화 할뿐만 아니라 그림의 중심 인물 인 휘슬러 자신을 강조합니다. 휘슬러는 배경과 부드럽게 대조되는 어두운 옷을 입은 옷을 입고 거의 미묘한 존재로 그림에서 나옵니다.
그림의 구성은 똑같이 드러납니다. 휘슬러는 시청자 앞에 서서 한 손으로 팔레트, 아티스트로서의 정체성의 명확한 상징, 다른 한 손으로는 훌륭한 브러시를 가지고 있습니다. 이 요소의 선택은 우연이 아닙니다. 팔레트와 브러시는 제작자로서의 역할을 강조 할뿐만 아니라 기술과 기술적 정밀도를 가리 킵니다. 또한, 그 자체의 똑바로 안전한 입장은 그의 무역에 대한 자부심과 예술계에서 그의 자리에 대한 긍정을 나타냅니다.
이 작품의 또 다른 주목할만한 측면은 휘슬러가 배경에서 미묘한 질감을 달성하기 위해 사용하는 기술이며, 이는 자체 -포장의 명확하고 잘 정의 된 그림과 조화롭게 대조됩니다. 섬세한 브러시 스트로크와 부드러운 표면 처리를 통해 휘슬러는 그림과 경쟁하지 않고 보완하여 거의 형이상학적인 평면으로 올리십시오.
"Golden and Brown (Self -Portrait)"은 잘 알려진 "아티스트의 어머니의 초상화"(1871)와 같은 다른 작품만큼 유명하지 않을 수 있지만,이 그림은 깊이와 정교함이 포함되어 있습니다. 가치. 그것에서 휘슬러는 자신을 대표 할뿐만 아니라 예술가의 본질과 예술가의 정체성을 반영하도록 초대합니다. 휘슬러는 그의 작품을 통해 단순한 자기 포장을 그의 내면의 세계와 예술적 유산에 대한 시적 진술로 변모시킵니다.
그의 작품의 넓은 맥락에서, 휘슬러는 미학 운동의 개척자였으며, 그는 미술 예술, 순수한 아름다움과 미적 민감도를 찾는 것을 옹호했다. 우아함과 세련미를 통해이 자기 포장은 철학을 캡슐화하여 휘슬러가 자신의 기술적 능력, 개인적인 내성 및 숭고한 아름다움에 대한 끊임없는 검색을 어떻게 연합시킬 수 있는지 보여줍니다.
마지막으로, "Gold and Brown (Self -Portrait)"은 휘슬러의 예술적 코퍼스 내부의 진정한 보석으로 세워졌습니다. 예술가 뒤에있는 사람뿐만 아니라 1 세기가 넘게 계속 영감을주고 영감을주고 영감을주는 비전가를 드러냅니다. 세대의 관중으로 이동하십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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