설명
그의 당시의 관습에 끊임없이 도전 한 화가 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 "골드 앤 브라운 : 도르드 레치트 -1884"로 우리를 제시합니다. 복잡한 이야기의 결석 예술로 그림. "야간"시리즈의 일부인이 작품은 휘슬러의 컬러 관리에 대한 숙달과 일반 장면을 관중의 감정적이고 감각적 인 경험으로 바꿀 수있는 능력을 강조합니다.
"Gold and Brown : Dordrecht"는 색상과 대기의 연상적인 힘의 눈에 띄는 샘플입니다. 이 그림은 브라운, 앰버 및 금의 색조로 지배되어 거의 미묘하게 기반으로 포장되어 거의 신비로운 분위기를 조성합니다. 휘슬러는 일몰이나 새벽의 빛을 포착하려고합니다. 날의 중간 순간은 선명도와 어둠 사이에서 여행하는 빛의 빛으로 모든 것을 목욕시키는 중간 순간을 포착하려고합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 균형을 이룹니다. 그림의 중앙에서, 당신은 건물과 구조물이 거의 설명되어 있지 않은 도르드 레치 (Dordrecht)시의 실루엣을 볼 수 있습니다. 이것은 휘슬러가 자주 채택한 기술, 즉 상세한 표현에 대한 제안의 사용을 반영합니다. 이 그림에서 건축 세부 사항은 그들의 목표가 아닙니다. 오히려 그것은 대기와 느낌이 우세합니다. 수평선 라인은 안개가 자욱한 수평선에서 흐려져 황금 하늘과 섞여 신흥 꿈의 세계의 느낌을 강화합니다.
물의 미묘한 반사는 작품에 또 다른 질감과 깊이 층을 추가하여 관찰자에게 겉보기에 간단한 풍경에서 볼 수있는 평온과 미스터리를 기억합니다. 물의 표면은 거울로 작용하며, 빛과 그림자를 가벼움으로 반사하여 장면에 부드럽고 설득력있는 역 동성을 부여합니다.
휘슬러 가이 작품을 만든 맥락에 대해 이야기하는 것도 중요합니다. 휘슬러는 미학에 대한 그의 성향으로 알려진 휘슬러는 본질적인 아름다움에 대해 예술을 높이 평가해야하며 명백한 이야기 나 도덕적 메시지를 전달하는 능력이 아니라는 믿음을 변호했다. 이 미적 신조는 "Gold and Brown : Dordrecht"에서 눈에 띄게 가능합니다. 여기서 우세한 것은 구체적인 이야기가 아니라 감각, 인상입니다. 휘슬러는 "Art for Art Sake"(Art for Art)의 철학의 요소에서 영감을 얻었으며, 단순한 뉘앙스와 형태가 시청자를 경건하고 성실한 묵상 상태로 어떻게 전달할 수 있는지 보여줍니다.
휘슬러 가이 작품을 다루는 기술은 또한 일본 예술의 영향, 특히 평평한 색상의 적용 및 비대칭 구성의 사용에 영향을 미칩니다. 휘슬러가 그의 경력 전반에 걸쳐 포옹 한이 영향은 "Gold and Brown : Dordrecht"를 시각적, 정서적 매력의 본질 인 균형과 평온함을 제공합니다.
"Gold and Brown : Dordrecht -1884"에서 James McNeill Whistler는 시간이 지남에 따라 정지 된 시간의 고요함과 부드러움을 경험하도록 초대합니다. 휘슬러는 색상을 훌륭하게 사용하고보다 추상적 인 표현에 대한 접근을 통해 네덜란드 도시에서 영감을 얻은 장면을 빛, 분위기 및 순수한 아름다움에 대한 시각적 명상으로 변형시킵니다. 이 작품은 언뜻보기에 간단하지만 예술의 변화 능력에 대한 깊은 간증이며, 때로는 진정한 아름다움이 말하지 않은 것, 제안 된 것과 느낌에 있다고 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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