설명
1920 년에 제작 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "글리시 니아"그림 (wisteria)은 인상파 교사의 가장 진보되고 반사적인 단계 중 하나를 나타냅니다. 빛과 색상에 대한 그의 매력으로 유명한 Monet 은이 작품에서 글리 시니아의 서정적이고 거의 미묘한 표현을 달성합니다. 시적 표현이 가득한 작품은 여름 피크에서 자연의 본질을 불러 일으켜 정원의 요소를 거의 꿈 같은 시나리오로 바꿉니다.
언뜻보기에 "글리 시니아"는 수직 구성으로 특징 지어지며, 마치 빛과 색상의 터널에 초대하는 것처럼 시청자의 조회를 겪게됩니다. 글리 시아 니아는 극적으로 매달려 주변 녹지와 대조되는 강렬하고 보라색 라일락을 배치합니다. 각 브러시 스트로크는이 꽃의 취약성과 임시 아름다움을 포착하는 모네의 능력을 보여 주며, 조명은 그림자로 재생되어 깊이와 볼륨을 만듭니다. 두꺼운 페인트의 적용 기술을 잘 사용하면 생생하고 거의 촉각적인 질감의 작품, 인상파 운동의 특징이 있습니다.
의심 할 여지없이 색상은 "글리 시니아"에서 가장 두드러진 요소 중 하나입니다. Monet은 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하여 파란색, 녹색 및 흰색이 우세하여 차갑고 따뜻한 색조를 결합하여 시청자를 둘러싼 자연광의 후광을 생성합니다. 정의 된 선없이 색상이 서로 합쳐지는 방식은 마치 꽃 자체가 산들 바람과 진동하는 것처럼 움직임과 유동성을 유발합니다. 이 "광선 인쇄"기술은 Monet의 작품의 가장 명확한 특성 중 하나이며 여기에 특별한 힘이 있습니다.
캔버스에는 인간 인물이 없으며 이것은 중요합니다. 문자가 없으면 자연의 우선 성을 강조합니다. 모네는 주변 환경의 순수한 아름다움을 포착하기 위해 그의 검색에서 관찰자들에게 정원을 육체적 일뿐 만 아니라 감정적 공간으로 생각하도록 초대합니다. 자연은 유일한 주인공, 꽃의 화려 함을 축하하는 유일한 주인공이됩니다.
이 작품은 또한 모네의 삶에 개인적으로 반영되는 순간에 새겨 져 있습니다. 1910 년대부터 Monet의 그림은 더욱 추상적이며 현실적인 표현과 덜 묶여 있으며 감각 경험의 표현에 더 집중합니다. 이러한 변화는 자체 건강 상태와 지난 몇 년 동안 겪은 한계와 관련이있을 수 있으며, 이로 인해 세상을 대표하는 새로운 방법을 탐구하게되었습니다.
"Glicinia"는 "Los Nenufares"또는 "인상, Rising Sun"과 같은 다른 걸작보다 덜 알려져 있지만, 조명과 분위기의 포획에 대한 끊임없는 검색에서 예술가로서 Monet의 진화를 이해하는 것이 필수적입니다. 색상을 통해. 이 작품은 기술적 숙달과 자연과의 깊은 감정적 연결, 대부분의 작업의 중심 주제를 반영합니다. "글리 시니아"에 자신을 몰입함으로써, 시청자는 자연의 아름다움의 묵상이 유일한 진실 인 세상으로 이송되며, 시간의 흐름과 자연의 끊임없는 계시에 대한 모네의 인식의 반향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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