설명
1899 년에 제작 된 Childe Hassam의 "글로스터"작품은 장소의 본질뿐만 아니라 미국의 인상주의의 빛나고 틀림없는 분위기를 요약하는 활기차고 매력적인 표현입니다. 유럽의 인상주의를 미국의 일상 생활의 요소와 합병하는 독특한 스타일로 인식 된 Hassam은이 작품에서 이러한 영향에 대한 완벽한 종합을 발견합니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 매사추세츠의 어선 인 글로스터 해안을 반영하는 해양 풍경을 찾습니다. 이 구성은 조밀 한 파란색 팔레트와 테라코타 톤으로 특징 지어져 하늘과 빛으로 진동하는 것처럼 보이는 하늘과 바다를 만듭니다. 색상 사이의 이러한 상호 작용은 환경의 광도뿐만 아니라 시청자가 탈출하도록 초대되는 바다가 제공하는 조용한 대피소도 시사합니다. Hassam은 빛을 포착하는 전문가였으며 "Gloucester"에서는 그의 기술적 숙달을 반영하는 독특한 특징 인 Coastal Air의 명확성과 투명성을 강조합니다.
Hassam의 구성 접근 방식은 넓은 하늘과 분노한 바다 사이의 균형을 달성하기 때문에 놀랍습니다. 시각적 이야기의 전략적 요소로서 낚시 보트를 포함 시키면 인류와 자연 환경 사이의 연결이 강화됩니다. 전경에 선박을 배치하면 근접성과 친밀감을 선호하며, 시청자는 해양 바람과 바다의 향기를 거의 느낄 수 있습니다.
이 작품은 또한 형태의 병치를 나타냅니다. 바다의 파도에는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크가 제공되는 반면, 선박은 큰 자유로 표현되었지만보다 정의 된 구조를 유지합니다. 이 이중 표현 기술은 하삼의 특징이며, 그 순간의 정신을 사로 잡기 위해 단순한 현실적인 표현을 넘어 갈 수있었습니다.
존재하는 인물의 경우, 현장에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 이는 자연으로의 복귀 및 해양 환경에서의 접근법으로 해석 될 수 있습니다. 이 결정은 사람과 바다와의 관계에 대한 대화를 열 수 있으며, 일상 생활의 동요 대신 조용한 묵상을 암시합니다.
"Gloucester"는 Hassam의 경력의 주목할만한시기에 등록되어 있으며, 감정 및 인쇄의 차량으로 빛과 색을 사용했습니다. 이 접근법은 인상파 형성뿐만 아니라 조경 회화의 전통적인 관습을 무시하는 스타일을 통해 미국 경험의 특수성을 전달하려는 욕구를 반영합니다. 이 작품에서 그의 작품은 자연과 계절 변화에 대한 열정을 나타내는 뉴 잉글랜드 풍경과 같은 다른 작품과 공명합니다.
결론적으로, Childe Hassam의 "Gloucester"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 삶의 순간의 임시 본질을 포착하기 위해 인상주의를 찾는 것의 표현입니다. 이 작품은 빛, 분위기 및 인간의 경험을 캡슐화하여 풍부하고 연상적인 시각적 경험을 초래합니다. Hassam은 각 브러시 스트로크와 색상의 모든 뉘앙스와 함께 미국 해안의 아름다움에 몰입하도록 초대하여 주변 환경을 관찰하고 감사하는 것의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.