설명
Maurice Prendergast의 "Puerto de Gloucester"(1923)는 20 세기의 미국 그림의 풍부한 전통에 새겨 져서 활기차게 색의 색상 사용과 시간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 나타납니다. 많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 그림은 현대성과 예술적 해석이 현실주의의 관습을 무시하는 시각적 언어를 형성하기 시작한 시대에 위치하고 있습니다.
작곡 적 관점에서 "푸에르토 데 글로스터 (Puerto de Gloucester)"는 해양 생물 장면을 제시하며 자연 경관과 인간 활동 사이의 조화가 중심 주제가됩니다. 포트에 대한 접근 방식은 놀이가 모양의 상호 작용과 함께 놀 수있게하여 물 표면에 부드럽게 미끄러지는 선박의 형상을 만들어 해안에있는 그림과 얽혀 있습니다. 이 요소들은 거의 수학적 구성으로 구성되어 현대 미술의 영향과 당시의 많은 예술가들을 특징 짓는 단순화에 대한 욕구를 반영합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 생생한 팔레트와 느슨한 층에 페인트를 적용 할 수있는 능력으로 유명한 Prendergast는 물에 반사되는 햇빛뿐만 아니라 장면에 스며드는 기쁨과 활력의 느낌을 표현합니다. 바다의 파란색과 녹색은 보트의 붉은 색과 노란색과 얽혀있어 역동적이고 균형 잡힌 시각적 대화를 만듭니다. 이 색상 조작의 숙달은 시청자가 풍경의 아름다움을 이해할뿐만 아니라 환경과 감정적 인 관계를 경험할 수있게합니다.
이 작업에서 인간의 인물은 부족하지만 운동과 생명을 제안 할 수 있도록 배열됩니다. 조경을 즐기거나 즐기는 사람들의 표현은 준비 작품의 특징 인 일일 활동의 감각을 주입합니다. 그들은 장면의 주인공이 아니라 일반적인 분위기에 기여하는 요소이며, 미국 항구의 본질과 문화를 모두 축하하는 맥락에서 삽입됩니다.
인상주의와 포스트 인상주의의 교차점에있는 Prendastast 세트는 "푸에르토 데 글로스터"를 이해하는 데 필수적입니다. 유럽 예술가들과 색상과 모양의 탐구에 의해 영향을받은이 구성은 빛과 공간의 표현에 대한 혁신적인 접근법을 반영합니다. 이 작품은 도시 경관과 일상 생활 장면의 유사한 주제를 탐구하는 다른 시대의 다른 예술가들의 그림과 유사점을 공유하지만 Arrentgast는 거의 축제의 기쁨으로 환경을 통합 할 수있는 독특한 능력을 가지고 있습니다.
마지막으로, "푸에르토 데 글로스터 (Puerto de Gloucester)"는 우리에게 미국 항구에서 생명의 창을 제공 할뿐만 아니라 인간의 경험을 포착하고 제기 할 예술의 잠재력에 대한 증언 역할을합니다. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 맹렬한 순간의 아름다움과 우리를 둘러싼 풍경을 반영하도록 초대받습니다. Maurice Prentergast는 그의 독특한 접근 방식과 예술적 비전을 통해 장소뿐만 아니라 느낌을 설명 할 수 있습니다. 항구의 침착하고 활동에서 현재의 전체 경험.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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