설명
1918 년에 제작 된 Childe Hassam의 "Puerto de Gloucester"그림은이 유명한 미국 예술가의 독특한 스타일의 웅장한 예입니다. Hassam은 인상파 운동에 기여하고 작품에서 빛과 색상의 본질을 포착하는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 많은 예술가들에게 영감의 원천이 된 활기찬 장소 인이 포트는 시각적 인식을 탐구하고 Hassam이 숙달 된 해양 분위기를 탐구하는 이상적인 시나리오가됩니다.
구성 측면에서 "Puerto de Gloucester"는 물과 보트 사이의 역학을 강조하는 접근법을 제시합니다. 그림의 요소 배열은 고정 된 보트로 전경에서 시작하여 헬멧의 세부 사항과 파도의 교반이 근접성을 초대하는 장면을 통해 관중을 안내합니다. 이 깊이의 사용은 관중과 글로스터의 해양 생물 사이에 내장 연결을 확립합니다. 선박의 용기는 항구의 깊고 푸른 색과 하늘의 부드러운 톤과는 대조적으로 강하게 상승하여 해양 환경의 에너지를 캡슐화하는 역 동성을 만듭니다.
Hassam은 활기차고 컬러 팔레트를 사용하여 푸른 색과 하늘에는 따뜻한 톤의 톤과 미묘한 그림자 사용이 얽혀 있습니다. 색상은 Hassam이 그 기술을 보여주는 또 다른 요소입니다. 오일의 적용은 느슨하고 자유롭고 움직임과 빛의 감각을 향상시키는 거의 생생한 품질을 심어줍니다. 인상주의의 특징 인 가시적 브러시 스트로크의 기술은이 작품에서 근본적인 즉각적인 성과 자발성의 분위기에 기여합니다. 이러한 브러시 스트로크를 통해 관중은 구름을 통해 해양 바람과 햇빛을 필터링하는 느낌을 거의 느낄 수 있습니다.
캐릭터의 관점에서, 그림은 명백한 인간 인물이 없으므로 자연과 용기 사이의 상호 작용에 접근이 완전히 가능합니다. 그렇다고해서 일에 생명이 부족하다는 의미는 아닙니다. 반대로, 파도와 양초가 흔들리는 운동은 선원들과 바다와의 연관성을 말하는 시각적 이야기를 만듭니다.
"푸에르토 데 글로스터 (Puerto de Gloucester)"는 하삼이 미국 환경의 표현을 강하게 탐구 한시기의 일부입니다. 특히 파리에서 돌아온 후 그의 작품에서 나온 문제입니다. 빛과 조경에 대한 관심은 그의 시대의 다른 작품들과 공명하며, 그는 뉴 잉글랜드 항구에서의 삶을 반영했습니다. 그의 색과 빛에 대한 그의 탐험은 그의 동시대 사람들과 일치했지만, 거의 시적 에너지로 그것들을 적용하는 그의 방법은 그것을 크게 구별했습니다.
마지막으로,이 그림은 특정 장소의 표현 일뿐 만 아니라 미국 역사상 상당한 순간을 캡슐화합니다. 1918 년에 1 차 세계 대전이 끝나면서이 항구는 해상의 해상과 경제 활력의 상징으로 해석 될 수 있으며 생계를 위해 바다에 의존하는 사람들의 삶에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. Hassam의 작품은 미국의 인상주의 연구에서 계속해서 등대가되어 독창적 인 기술과 그것이 대표하는 풍경과 깊은 감정적 인 연결을 결합합니다. "푸에르토 데 글로스터 (Puerto de Gloucester)"는 궁극적으로 자신의 브러시를 통해 성취 한 예술가의 천재에 대한 간증이며, 장소뿐만 아니라 오늘날까지 계속 공명하는 느낌, 시간 및 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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